Ο σκηνοθέτης Άλαν Πάρκερ πέθανε στις 31 Ιουλίου του τρέχοντος έτους σε ηλικία 76 ετών. Ενώ δεν είχε κάνει ταινία από το The Life of David Gale του 2003, άφησε πίσω του μια μεγάλη κληρονομιά ταινιών.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έκανε μερικά από τα καλύτερα μιούζικαλ ταινιών που έγιναν ποτέ, ενίσχυσε την καριέρα ηθοποιών όπως η Τζόντι Φόστερ και ο διαρκώς μεταβαλλόμενος Μίκυ Ρουρκ και έδειξε ότι ήταν δυνατό για Βρετανούς σκηνοθέτες να τα καταφέρουν στο Χόλιγουντ. Ήταν πραγματικός τεχνίτης και δυστυχώς θα του λείψει.
Αφού ξεκίνησε να σκηνοθετεί διαφημίσεις για τη βρετανική τηλεόραση, τελικά γύρισε 15 ταινίες στη μακρόχρονη καριέρα του, χωρίς αστοχίες. Στη μνήμη του μεγάλου ανθρώπου, εδώ είναι μερικές μόνο από αυτές τις ταινίες που καθόρισαν την καριέρα του.
Bugsy Malone
Αυτό το μιούζικαλ ταινιών του 1976 ήταν η πρώτη ταινία του Πάρκερ ως σκηνοθέτη και σε λάθος χέρια, θα μπορούσε να ήταν μια καταστροφή. Αφηγείται μια ιστορία για γκάνγκστερ της Ποτοαπαγόρευσης, είχε ένα καστ που αποτελούνταν αποκλειστικά από παιδιά ηθοποιούς και περιλάμβανε όπλα που πυροβολούσαν σαντιγί. Με ένα νεαρό καστ και μια περίεργη υπόθεση - ηθοποιοί σε μέγεθος πίντας που αναλαμβάνουν ρόλους διάσημων γκάνγκστερ - θα μπορούσε να ήταν και ανόητο και προσβλητικό. Το γεγονός ότι η ταινία ήταν καλή και ότι διατηρείται ακόμα και σήμερα είναι ένα εύσημα στον Πάρκερ, ο οποίος κατάφερε να πάρει το καλύτερο από τα παιδιά με τα οποία συνεργάστηκε. Έδωσαν σοβαρές ερμηνείες, παρά την εξωφρενικότητα της υπόθεσης, και κατάφεραν να τραγουδήσουν και μελωδικά!
Με λεπτό μάτι για τις λεπτομέρειες εποχής, ένα σενάριο τόσο ευκρινές όσο το κοστούμι ενός σοφού και τραγούδια που βραβεύτηκαν με Όσκαρ που ήταν ευχάριστα πιασάρικα, αυτή ήταν μια απολαυστική ταινία. Ενίσχυσε την καριέρα της Jodie Foster, η οποία, σε ηλικία 13 ετών, έπαιξε το ρόλο της Tallulah, και έδωσε στον μετέπειτα τηλεοπτικό ηθοποιό Scott Baio τον πρώτο του πρωταγωνιστικό ρόλο.
Midnight Express
Για τη δεύτερη ταινία του ως σκηνοθέτης, ο Πάρκερ προχώρησε σε περισσότερους ενήλικες με αυτήν την αληθινή ιστορία του 1978. Η αφήγηση της ιστορίας του Αμερικανού Μπιλ Χέις που φυλακίστηκε σε τουρκική φυλακή μετά από απόπειρα να μεταφέρει ναρκωτικά από την Κωνσταντινούπολη, ήταν βίαιο, έντονο και σπαρακτικά λυπηρό. Ο Hayes υφίσταται σωματικά και ψυχολογικά βασανιστήρια στην ταινία, και ενώ υπάρχει ένα αίσιο τέλος, το ταξίδι που φτάνει εκεί, τόσο για τον χαρακτήρα όσο και για το κοινό, είναι εξαντλητικό!
Η ταινία κέρδισε δύο Όσκαρ, ένα για το σενάριο της (του Όλιβερ Στόουν) και ένα για τη μουσική της. Ο Πάρκερ ήταν υποψήφιος για βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας, αλλά έχασε από τον Μάικλ Τσιμίνο που κέρδισε για ένα άλλο συγκλονιστικό έπος, τον Κυνηγό των Ελαφιών. Σήμερα, η ταινία θεωρείται ως ένα κλασικό σινεμά της δεκαετίας του '70, αν και δεν ήταν χωρίς διαμάχες. Η ταινία είχε καταστροφικές επιπτώσεις για την τουρκική κινηματογραφική βιομηχανία λόγω της απεικόνισης των ανθρώπων της χώρας και ο Όλιβερ Στόουν αργότερα ζήτησε συγγνώμη για το σενάριό του. Παρόλα αυτά, η ταινία εξακολουθεί να αξίζει να δει κανείς, κυρίως για την υπενθύμισή της για τη βαρβαρότητα ορισμένων συστημάτων φυλακών.
Angel Heart
Η πρώτη και μοναδική εισβολή του Πάρκερ στον τρόμο ήταν αυτή η ιστορία ψυχολογικού τρόμου του 1987. Ο Mickey Rourke ανέλαβε τον ρόλο του ιδιωτικού ματιού Harry Angel και ο Robert DeNiro, σε μια από τις καλύτερες ταινίες του, έπαιξε τον τελευταίο του πελάτη, Louis Cyphre, ο οποίος ήταν πιθανότατα ο ίδιος ο διάβολος (κοιτάξτε ξανά το όνομα του χαρακτήρα).
Η ταινία είναι γεμάτη από γραφικές εικόνες και σεξουαλικές εικόνες και σχεδόν βαθμολογήθηκε με 'Χ'. Ο Parker αναγκάστηκε να περικόψει μια γυμνή σκηνή για να πάρει τη βαθμολογία 'R' από το MPAA, αν και εξακολουθεί να διατηρεί το μεγαλύτερο μέρος της στυλιζαρισμένης αιμοληψίας του. Οι κριτικοί επαίνεσαν την ταινία κατά την κυκλοφορία της και εξακολουθεί να θεωρείται ως ένα αριστούργημα του σινεμά τρόμου μέχρι σήμερα. Ο DeNiro και ο Rouke δίνουν τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας τους και το σενάριο, προσαρμοσμένο από ένα δημοφιλές μυθιστόρημα, εξακολουθεί να έχει τη δύναμη να αναστατώνει. Ο Κρίστοπερ Νόλαν ανέφερε την ταινία ως επιρροή για το Memento και στις ανατροπές της, μπορεί ακόμα να σοκάρει και να εκπλήξει το κοινό.
Mississippi Burning
Από τους τρόμους του φανταστικού είδους μέχρι τους τρόμους που θα έχουν απήχηση σε κάθε υποστηρικτή του κινήματος Black Lives Matter, αυτή η ταινία του 1988 εξακολουθεί να έχει τη δύναμη να συγκινεί και να σοκάρει σήμερα. Είναι μια σκληρή και σχετική ιστορία που μπαίνει στο ακανθώδες θέμα των φυλετικών σχέσεων στην Αμερική και παρουσιάζει μια πραγματικότητα μισαλλοδοξίας και αστυνομικής αδικίας που δυστυχώς εξακολουθεί να υπάρχει.
Η ταινία βασίστηκε χαλαρά σε μια έρευνα δολοφονίας του 1964, στην οποία σκοτώθηκαν τρεις ακτιβιστές των Πολιτικών Δικαιωμάτων, ένας μαύρος και δύο λευκοί, και πρωταγωνιστούν οι Τζιν Χάκμαν και Γουίλεμ Νταφόε ως ερευνητές του FBI που εξετάζουν την αρχική τους εξαφάνιση. Κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας και επίσης κέρδισε υποψηφιότητες Α' Ανδρικού Ρόλου και Γυναικείου Ρόλου για τους Χάκμαν και Φράνσις Μακ Ντόρμαντ αντίστοιχα. Η ταινία ήταν ευρέως αναγνωρισμένη εκείνη την εποχή, κυρίως για την απόφαση του Πάρκερ να σκηνοθετήσει μια ταινία που περιγράφει λεπτομερώς μια περίοδο της ιστορίας που είχε ακόμα πολλά κοινά με τις φυλετικές συμπεριφορές της Αμερικής της δεκαετίας του 1980 (και μέχρι σήμερα).
Οι δεσμεύσεις
Πολλές από τις ταινίες του Άλαν Πάρκερ πραγματεύονταν σημαντικά θέματα, όπως ο ρατσισμός, η κοινωνική αδικία και η φύση του κακού, αλλά ευτυχώς, έκανε και ταινίες με μια ελαφριά πινελιά. Το Bugsy Malone ήταν μια τέτοια ταινία, φυσικά, όπως και αυτή η ταινία του 1991 στην Ιρλανδία.
Οι δεσμεύσεις είναι μια ταινία που επέστρεψε τον Πάρκερ στις μουσικές του ρίζες και παρά τη βρισιά, είναι μια παλιομοδίτικη ταινία «συναρμολόγησης μιας μπάντας». Η ταινία ακολουθεί τα σκαμπανεβάσματα των εκλεκτικών μελών της μπάντας καθώς ενώνουν τις δυνάμεις τους, πέφτουν έξω και ενώνονται ξανά, και είναι γεμάτη με ένα μείγμα από soul επιτυχίες από τη δεκαετία του 1960. Είναι ένα μοντέρνο κλασικό, και παρόλο που δεν είναι η καλύτερη ταινία του Πάρκερ, εξακολουθεί να είναι από αυτά που θα συνεχίσετε να επιστρέφετε.
