Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πώς η Pixar δημιουργεί τις εκπληκτικές ταινίες της; Το animation είναι μαγικό μόλις τελειώσει, αλλά χρειάζεται πολύς χρόνος, υπομονή και σκληρή δουλειά για να φτάσετε εκεί. Υπάρχουν περίπου 14 διαφορετικά βήματα που πρέπει να περάσουν οι κινηματογραφιστές για να δημιουργήσουν τρισδιάστατες ταινίες κινουμένων σχεδίων και μπορεί να χρειαστούν χρόνια για να τις ολοκληρώσουν. Δεν είναι το ίδιο με τις ταινίες κινουμένων σχεδίων 2D όπου σχεδιάζετε τα πάντα (αν και το 2D animation μπορεί να πάρει χρόνια για να ολοκληρωθεί επίσης) - πρέπει να δημιουργήσετε τα πάντα από την αρχή σε έναν τρισδιάστατο χώρο σε ένα πρόγραμμα κινουμένων σχεδίων υπολογιστή και αυτή είναι μόνο η αρχή. Υπάρχουν πολλά βήματα που πρέπει να περάσουν οι κινηματογραφιστές πριν και μετά τη δημιουργία του τρισδιάστατου κόσμου.
Τα περισσότερα στούντιο κινουμένων σχεδίων χρησιμοποιούν την ίδια διαδικασία για τη δημιουργία των ταινιών τους, αλλά η Pixar είναι λίγο διαφορετική. Επικεντρώνονται περισσότερο στις ιστορίες τους και αυτό είναι που κάνει τις ταινίες τους τόσο μοναδικές. Εδώ είναι η όλη διαδικασία που ακολουθούν οι κινηματογραφιστές της Pixar για να δημιουργήσουν τις ταινίες τους.
14 Ανάπτυξη ιστορίας και χαρακτήρων
Αυτό είναι το πρώτο βήμα για την ανάπτυξη της ταινίας. Ο σκηνοθέτης έχει μια ιδέα για την ταινία και συνεργάζεται με τους άλλους κινηματογραφιστές στην Pixar για να αναπτύξει την υπόλοιπη ιστορία, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτήρων. Συνεργάζονται για να καταλάβουν κάθε λεπτομέρεια των χαρακτήρων, έτσι ώστε η ιστορία να ταιριάζει στην προσωπικότητά τους και να τους προκαλεί. Αν το καλοσκεφτείτε, κάθε ιστορία σε μια ταινία της Pixar βάζει τον χαρακτήρα σε άβολες καταστάσεις που τον αφορούν (π.χ. ένας αρουραίος που μαγειρεύει στην κουζίνα), ώστε να μεγαλώσει και να γίνει αυτό που έπρεπε πάντα να είναι.
13 Γράψιμο του σεναρίου
Μόλις οι σκηνοθέτες έχουν αναπτύξει τους χαρακτήρες και έχουν μια ιδέα για το τι είναι η ιστορία, οι σεναριογράφοι και πιθανώς ο σκηνοθέτης, γράφουν το σενάριο. Αυτός είναι ο πυρήνας κάθε ταινίας - μια ταινία δεν θα υπήρχε χωρίς μια ιστορία να πει. Είτε ο σκηνοθέτης γράφει είτε όχι το σενάριο, συνήθως συνεργάζονται με τους σεναριογράφους ενώ το γράφουν και έχουν κάποιο ρόλο στη δημιουργία της ιστορίας.
12 Storyboarding
Εκτός από την ανάπτυξη των χαρακτήρων και τη συγγραφή του σεναρίου, αυτό είναι το πιο σημαντικό μέρος της δημιουργίας ταινιών κινουμένων σχεδίων, ειδικά ταινιών Pixar. Οι δημιουργοί ταινιών της Pixar δεν θα προχωρήσουν στο επόμενο βήμα στη διαδικασία του animation μέχρι να ολοκληρωθεί πλήρως η ιστορία και αυτό περιλαμβάνει το σενάριο του σεναρίου. Τα Storyboard είναι η οπτική εκδοχή του σεναρίου, έτσι ο σκηνοθέτης μπορεί να σχεδιάσει τα πλάνα και να δει πώς θα ήταν η ιστορία στην ταινία. Η ιστορία μπορεί να αλλάξει μερικές φορές σε αυτό το στάδιο, αλλά αυτός είναι ο λόγος που οι ταινίες της Pixar είναι τόσο εμπνευσμένες και συναισθηματικές. Τελειοποιούν την ιστορία πριν ολοκληρώσουν την υπόλοιπη ταινία.
11 Ηχογράφηση των γραμμών
Καθώς ολοκληρώνονται τα σενάρια, οι ηθοποιοί ηχογραφούν τις γραμμές και τα ηχητικά εφέ τους για να κάνουν τους χαρακτήρες τους να φαίνονται πιο αληθινοί. Συνήθως κοιτάζουν τα σενάρια ενώ βρίσκονται στο στούντιο ηχογράφησης, ώστε να μπορούν να φανταστούν τον εαυτό τους να κάνει αυτό που κάνει ο χαρακτήρας τους. Αλλά επειδή η ιστορία αλλάζει τόσο πολύ στην αρχή, οι ηθοποιοί πρέπει συχνά να ηχογραφούν τις γραμμές τους πολλές φορές και να πειραματίζονται με την ιστορία.
10 Τρισδιάστατη μοντελοποίηση
Αντί να σχεδιάζουν τα πάντα σε 2D, οι δημιουργοί ταινιών πρέπει να δημιουργούν μοντέλα από τα πάντα για ταινίες κινουμένων σχεδίων 3D, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτήρων. «Η μοντελοποίηση είναι η διαδικασία λήψης ενός σχήματος και διαμόρφωσης σε ένα ολοκληρωμένο τρισδιάστατο πλέγμα. Το πιο τυπικό μέσο για τη δημιουργία ενός τρισδιάστατου μοντέλου είναι να πάρετε ένα απλό αντικείμενο, που ονομάζεται πρωτόγονο, και να το επεκτείνετε ή να το «μεγαλώσετε» σε ένα σχήμα που μπορεί να βελτιωθεί και να είναι λεπτομερές», σύμφωνα με το Media Freaks. Οι μοντελιστές παίρνουν απλά σχήματα και τα διαμορφώνουν στους χαρακτήρες και τα αντικείμενα που βλέπετε σε ταινίες κινουμένων σχεδίων. Οι κόσμοι και οι χαρακτήρες στις ταινίες της Pixar δεν θα υπήρχαν χωρίς μοντελιστές.
9 Υφή
Μετά την ολοκλήρωση ενός μοντέλου, οι καλλιτέχνες 3D υφής του δίνουν χρώμα και το κάνουν να φαίνεται πιο ρεαλιστικό. «Όταν δημιουργείται ένα τρισδιάστατο μοντέλο, μπορούν να επικαλυφθούν εικόνες 2D για να προσθέσουν χρώματα, σχέδια και υφές. Αυτό ονομάζεται χαρτογράφηση και συχνά το σύνολο του χρώματος ενός μοντέλου προέρχεται από αυτό», σύμφωνα με το Media Freaks. Οι καλλιτέχνες υφής είναι αυτοί που κάνουν τους χαρακτήρες να φαίνονται όπως δείχνουν στις ταινίες και δίνουν χρώμα στα στηρίγματα ώστε να φαίνονται αληθινά.
8 Αρματωσιά
Για να μπορέσουν οι εμψυχωτές να ξεκινήσουν την κίνηση των χαρακτήρων, πρέπει να έχουν χειριστήρια, ώστε οι εμψυχωτές να μπορούν να τους μετακινούν σαν μαριονέτες και οι μηχανισμοί που συνεργάζονται με τους εμψυχωτές για να δημιουργήσουν τα κατάλληλα χειριστήρια. Σύμφωνα με το Media Freaks, «Rigging είναι η διαδικασία για τη δημιουργία ενός ελεγχόμενου σκελετού για τον χαρακτήρα που προορίζεται για κινούμενα σχέδια. Ανάλογα με το θέμα, κάθε εξέδρα είναι μοναδική, όπως και το αντίστοιχο σύνολο χειριστηρίων."
7 Διάταξη
Αυτό είναι το βήμα μεταξύ της αρματωσιάς και της εμψύχωσης. Οι καλλιτέχνες διάταξης ρυθμίζουν τις λήψεις της κάμερας και δίνουν στους εμψυχωτές μια γενική ιδέα για το πώς πρέπει να μοιάζει το πλάνο (ένα μέρος μιας σκηνής). Εμψυχώνουν τους χαρακτήρες λίγο για να δείξουν στους εμψυχωτές πού είναι τοποθετημένοι σε ένα πλάνο.
6 Animating
Αυτή είναι όταν οι χαρακτήρες ζωντανεύουν επιτέλους και γίνονται οι χαρακτήρες της Pixar που όλοι αγαπάμε. Οι εμψυχωτές χρησιμοποιούν τα πλάνα που τους παρέχουν οι καλλιτέχνες διάταξης και τα σενάρια των πλάνων για να εμψυχώσουν τους χαρακτήρες. Ανάλογα με το τι θέλει ο σκηνοθέτης στο πλάνο, τα κινούμενα σχέδια μπορεί να κυμαίνονται από συγχρονισμό χειλιών έως μηχανική σώματος μεταξύ άλλων.
5 VFX
Τα οπτικά εφέ (VFX) κάνουν τις σκηνές ακόμα πιο πιστευτές μετά την ολοκλήρωση της κινούμενης εικόνας. Σύμφωνα με το MasterClass, τα οπτικά εφέ είναι «η δημιουργία ή ο χειρισμός οποιασδήποτε εικόνας στην οθόνη που δεν υπάρχει φυσικά στην πραγματική ζωή». Το VFX είναι λίγο διαφορετικό για τις ταινίες κινουμένων σχεδίων από τις ζωντανές. Στα κινούμενα σχέδια, το VFX χρησιμοποιείται συνήθως για να κάνει πιο ρεαλιστικά αντικείμενα και χαρακτήρες, όπως ο καιρός, το νερό, τα μαλλιά, η γούνα και άλλα πράγματα.
4 Φωτισμός
Οι καλλιτέχνες φωτισμού φτιάχνουν τη διάθεση με τα τρισδιάστατα φώτα, όπως ακριβώς κάνουν οι κινηματογραφιστές με τα πραγματικά φώτα για ταινίες ζωντανής δράσης. Όχι μόνο τα τρισδιάστατα φώτα δημιουργούν τη διάθεση σε μια λήψη, δεν θα μπορούσατε να δείτε τίποτα χωρίς αυτά. «Στο 3D, τα φώτα δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα όπως υπάρχουν στον πραγματικό κόσμο. Τα φώτα σε 3D είναι αντικείμενα που έχουν σχεδιαστεί για να προσομοιώνουν πώς λειτουργεί ο φωτισμός στην πραγματική ζωή, αλλά για να επιτύχετε τα αποτελέσματα που θέλετε, πρέπει να εφαρμόσετε μια σειρά από ρυθμίσεις, όχι μόνο στα φώτα, αλλά και στα υλικά. σύμφωνα με το Media Freaks. Με τον κατάλληλο φωτισμό, τα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια μπορούν να φαίνονται εντελώς ρεαλιστικά.
3 Απόδοση
Η απόδοση είναι το τελευταίο βήμα στον αγωγό παραγωγής 3D, αλλά υπάρχουν ακόμα άλλα βήματα που πρέπει να κάνετε στη μετα-παραγωγή πριν ολοκληρωθεί ολόκληρη η ταινία και μπορέσει να κυκλοφορήσει. Λίγο πολύ εξάγει το τελικό πλάνο μετά τον φωτισμό και όλα τα άλλα έχουν ολοκληρωθεί. Είναι αυτό που βλέπετε στην ταινία, αλλά χωρίς τη μουσική και τα ηχητικά εφέ.
2 Μουσική και ηχητικά εφέ
Ενώ οι κινηματογραφιστές ολοκληρώνουν τις αποδόσεις των τελικών πλάνων, η μουσική και τα ηχητικά εφέ ηχογραφούνται. Ένας συνθέτης δημιουργεί τη μουσική και ένας Foley δημιουργεί τα ηχητικά εφέ για την ταινία. Σύμφωνα με το Media Freaks, «Ένας καλλιτέχνης Foley «αναδημιουργεί» ηχητικά εφέ για κινηματογραφικές, τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές παραγωγές. Χρησιμοποιώντας πολλά διαφορετικά είδη παπουτσιών και πολλά στηρίγματα - φτερά αυτοκινήτου, πιάτα, γυαλιά, καρέκλες και σχεδόν οτιδήποτε βρίσκω στην άκρη του δρόμου - ο Foley Artist μπορεί να αντικαταστήσει πλήρως τον αρχικό ήχο ή να αυξήσει τους υπάρχοντες ήχους για να δημιουργήσει ένα πιο πλούσιο κομμάτι."
1 Επεξεργασία της ταινίας στο Final Cut
Αυτό είναι το τελευταίο βήμα πριν την επίσημη κυκλοφορία της ταινίας. Οι μοντέρ συνεργάζονται με τον σκηνοθέτη για να μετατρέψουν όλα τα πλάνα στο όραμά τους για την ταινία. Συνδυάζουν τα πλάνα με τα φωνητικά κομμάτια, τη μουσική και τα ηχητικά εφέ για να φτιάξουν την τελική έκδοση της ταινίας. Αφού τελειώσουν οι μοντέρ, ο σκηνοθέτης το εγκρίνει και μετά προλαβαίνουμε να δούμε άλλη μια καταπληκτική ταινία της Pixar.
