Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι καθένας από τους σκηνοθέτες των ταινιών Χάρι Πότερ άλλαξε την πορεία της σειράς. Ενώ η λαμπρή σειρά της Τζ. Κάθε μία από τις ταινίες του Χάρι Πότερ έχει τα πλεονεκτήματά της, αν και ο Ντάνιελ Ράντκλιφ όντως ξεπερνάει τον εαυτό του για την ερμηνεία του σε μία από αυτές.
Ο Chris Columbus, ο σκηνοθέτης του Home Alone, ήταν ο πρώτος σκηνοθέτης που προσάρμοσε τον Χάρι Πότερ στη μεγάλη οθόνη. Ο Κρις έχει πει πολλά πράγματα για τη δουλειά στις ταινίες Πότερ. Επίσης, εμπνεύστηκε από τις ταινίες του Χάρι Πότερ για την άλλη δουλειά του. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ιδιότροπη, παιδική προοπτική του έδωσε στον Χάρι Πότερ μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα για τις δύο πρώτες ταινίες. Ωστόσο, έλα ο Αιχμάλωτος του Αζκαμπάν, η ιστορία χρειαζόταν μια σκοτεινή προοπτική… Μπείτε στον Αλφόνσο Κουαρόν.
Δείτε πώς ο μελλοντικός βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης των Roma, Children Of Men και Gravity έφερε επανάσταση στις ταινίες του Χάρι Πότερ και έφτιαξε αυτό που αναμφισβήτητα θεωρείται η καλύτερη ταινία Πότερ…
Ο Chris ήταν έξω, ο Alfonso ήταν μέσα
Πολλοί θεωρούν τον Αλφόνσο Κουαρόν τον καλύτερο σκηνοθέτη για να διευθύνει μια ταινία Χάρι Πότερ. Όχι μόνο έκανε την ταινία του franchise με την πιο αναγνωρισμένη κριτική, αλλά ορισμένοι ισχυρίζονται ότι η λεπτή προσέγγισή του στις ιστορίες για νέους ενήλικες έφερε επανάσταση σε ολόκληρη τη βιομηχανία. Αν και δεν μπορούμε να μιλήσουμε για αυτό, μια φανταστική προφορική ιστορία του The Prisoner Of Azkaban από το Closer Weekly έριξε φως στις δικές του που άλλαξε για πάντα τις ταινίες του Χάρι Πότερ.
Πρώτα από όλα, ο Chris Columbus αποφάσισε να μην σκηνοθετήσει την τρίτη ταινία του franchise για να περάσει χρόνο με τα παιδιά του όταν ήταν νεότερα. Παρέμεινε ως παραγωγός μέχρι που τελικά άφησε το franchise για πάντα.
"Πολλά θεμέλια είχαν χτιστεί από τον Κρις και ο Αλφόνσο το αγκάλιασαν αυτό, ωστόσο πιστεύω ότι εμείς ως franchise πρέπει να συνεχίσουμε να επιτρέπουμε στους σκηνοθέτες να κάνουν τις δικές τους ταινίες", είπε ο παραγωγός Ντέιβιντ Χέιμαν για το Prisoner of Azkaban και το franchise στο σύνολό του. "Είναι πολύ σημαντικό κάθε σκηνοθέτης να μπορεί να βάλει τη δική του σφραγίδα σε μια ταινία. Ο Κρις έβαλε τη σφραγίδα του, ο Αλφόνσο τη δική του. Αλλά τα θεμέλια είναι εκεί και αρκεί να είσαι πιστός σε αυτά τα θεμέλια και στο πνεύμα του βιβλία, νομίζω ότι είμαστε σε καλή κατάσταση. Ο Αλφόνσο κατανοεί καλά τις αποχρώσεις της εφηβικής ζωής. Η ταινία του, Y Tu Mama, είναι για τις τελευταίες στιγμές της εφηβείας και το Azkaban είναι για την πρώτη. Η τρίτη ταινία μεγαλώνει από ό,τι έχει ήδη δημιουργηθεί. Το τρίτο βιβλίο είναι λίγο πιο ώριμο. Η ταινία είναι λίγο πιο σκοτεινή, πιο ώριμη και πιο ενήλικη, όπως και το βιβλίο. Επίσης, ο Αλφόνσο είναι ένας διαφορετικός σκηνοθέτης από τον Κρις, και νομίζω ότι η ταινία αντικατοπτρίζει αναγκαστικά αυτό, επειδή η ταινία είναι το μέσο ενός σκηνοθέτη."
Πώς ο Αλφόνσο εξέλιξε τους οδηγούς και άλλαξε τον Χάρι Πότερ για πάντα
Τελικά, σύμφωνα με τον ίδιο, ο Αλφόνσο ήθελε να ηγηθεί της ταινίας με τους χαρακτήρες και να αξιοποιήσει όσα περισσότερα πραγματικά συναισθήματα μπορούσε. Ως εκ τούτου, ζήτησε από κάθε έναν από τους επικεφαλής να γράψουν μια βιογραφία «πρώτου προσώπου» του χαρακτήρα τους.
"Έδωσαν αυτά τα καταπληκτικά δοκίμια, πραγματικά όμορφα, πολύ ειλικρινή, πολύ γυμνά και πολύ θαρραλέα", είπε ο Αλφόνσο για τον Ντάνιελ Ράντκλιφ, τον Ρούπερτ Γκριντ και την Έμα Γουάτσον. "Αυτό έγινε ένα καταπληκτικό εργαλείο και ένα καταπληκτικό κλειδί για να δουλέψουμε μαζί τους. Πιστεύω επίσης ότι τους επέτρεψε να έχουν καλύτερη συναισθηματική κατανόηση των χαρακτήρων. Μερικές φορές ήταν μια συντόμευση για να μπορέσουμε να πουν, "Αυτή είναι περισσότερο η πλευρά της Ερμιόνης το μυαλό σου.» Η Έμμα θα το καταλάβαινε αμέσως χωρίς να χρειάζεται να μπει σε μεγάλες συζητήσεις ή παραδείγματα, γιατί ειλικρινά προέρχεται από κάτι που έγραψε, που βίωσε. Όταν πρόκειται για τα συναισθήματά τους, αυτό δεν είναι κάτι που προσπαθώ να κάνω, αλλά νομίζω ότι είναι σιωπηρό στο υλικό. Αυτά τα παιδιά ήταν λίγο μεγαλύτερα και σε εκείνη τη στιγμή της ζωής που αυτό το μικρότερο σημαίνει πολύ μεγαλύτερο, ενώ κουβαλούσαν ακόμα πολλά τρωτά σημεία των προηγούμενων ετών. Η ηλικία των 13 είναι αρχέτυπη σε κάθε πολιτισμό σε αυτόν τον πλανήτη. Είναι η ιεροτελεστία του περάσματος. η στιγμή της επίγνωσης. Τα δεκατρία είναι η εποχή των Bar Mitzvahs, των πρώτων Κοινοτήτων και ούτω καθεξής. Εξαιτίας αυτού, δεν είναι ότι η ταινία είναι πιο σκοτεινή, είναι απλώς πιο εσωτερική."
Επειδή ο Αλφόνσο ξόδεψε χρόνο προσπαθώντας να εξελίξει τις προοπτικές και τις γνώσεις του ηθοποιού για τους χαρακτήρες του, μπόρεσε να προσφέρει ένα πολύ πιο δυνατό έργο τέχνης. Η απλή παρουσία του προσέλκυσε επίσης τον Gary Oldman στον ρόλο.
"Αυτός είναι ένας από τους λόγους που αποδέχτηκα την προσφορά του, εκτός από το ότι χρειάζομαι τα χρήματα", είπε ο Gary στο άρθρο του The Closer Weekly. "Μου αρέσει το στυλ του, κάνει τα δικά του πράγματα και αυτό δείχνει ότι οι παραγωγοί έχουν θάρρος. Είναι εξαιρετικά καλός."
Πέρα από όλα αυτά, ο Alfonso έφερε επίσης μια πολύ πιο καλλιτεχνική οπτική οπτική στην ταινία. Ίσως αυτή είναι η πιο εντυπωσιακή διαφορά μεταξύ των δύο πρώτων ταινιών και της τρίτης. Αλλά ακόμη και τα ολοένα και πιο σκοτεινά σίκουελ δεν κατάφεραν ποτέ να συλλάβουν τη ρευστή, κινητική ενέργεια του Αλφόνσο που αναμειγνύεται με μια πολύ μελαγχολική ατμόσφαιρα που ζωντανεύει τη γραφή της JK Rowling.
"Το αστείο είναι ότι προσπαθούσα να υπηρετήσω την ιστορία, αλλά ταυτόχρονα είμαι διαφορετικό μυαλό από τον Michael Newell, που σκηνοθέτησε το Goblet of Fire, ή τον Chris", παραδέχτηκε ο Alfonso. «Λειτουργώ με διαφορετικούς τρόπους και ανταποκρίνομαι σε διαφορετικά πράγματα και έχω διαφορετικές ροές και διαφορετικές ορμές από τους δυο τους. Πήρα κάποιες αποφάσεις σε αυτήν την ταινία που δεν ήταν απλώς να ξεχωρίσω, αλλά επειδή ένιωθα ότι ήταν τα σωστά πράγματα. καταλαβαίνω πώς να υπηρετήσω την ιστορία. Νομίζω ότι πρέπει να δείτε την ταινία για να αποφασίσετε τι συνέβαλα σε αυτήν. Αλλά όλο αυτό το πράγμα ήταν ένα ενδιαφέρον μάθημα για το εγώ κάποιου, όπου απλά παραδίδεσαι στο υλικό. Και ανακαλύπτεις ότι συγκρατώντας τον εαυτό σου, κάνεις μερικά από τα καλύτερα έργα σου."
