Για αιώνες, η αγορά και η συλλογή διάσημων έργων τέχνης από επαναστάτες καλλιτέχνες ήταν ένα σημάδι πλούτου. Επομένως, είναι φυσικό οι πλούσιες και διάσημες διασημότητες να αναπτύσσουν ένα χόμπι να αγοράζουν και να συλλέγουν έργα τέχνης που τους εμπνέει. Ο Drake συνόψισε αυτό το concept καλύτερα σε ένα από τα κομμάτια του, όταν έκανε ραπ το "I want art money."
Το να έχετε τα χρήματα για να αγοράσετε μοναδικά αποκλειστικά έργα τέχνης αναβαθμίζει την προσωπική κατάσταση και διαφοροποιεί τα χαρτοφυλάκια. Είναι ένα επίπεδο πάνω από το να ραπάρεις ή να τραγουδάς για επώνυμα ρούχα και ακριβά αυτοκίνητα. Ο κόσμος της τέχνης ήταν πάντα ένα είδος προσκλητηρίου μόνο για ορισμένα άτομα υψηλότερης στάθμης. Κάποιος πρέπει να έχει τη γνώση, το γούστο και το εισόδημα για να κατέχει αυτά τα είδη συλλεκτικών αντικειμένων. Τα πιο δημοφιλή και επιδραστικά μουσικά ταλέντα της γενιάς μας αναφέρονται συχνά σε εικαστικούς καλλιτέχνες, ζωγράφους και φωτογράφους στα τραγούδια τους και καλλιτέχνες όπως η Beyoncé, ο Swizz Beatz και η Madonna συνδυάζουν και τις δύο μορφές τέχνης, μέσω των στίχων και του προσωπικού τους γούστου.
6 Η Beyoncé και ο Jay-Z εμφυσούν καλλιτεχνικές αναφορές στη μουσική τους
Τα τελευταία χρόνια και οι δύο μουσικοί έχουν εμφυσήσει αναφορές στον κόσμο της τέχνης στη δική τους μουσική. Ο Jay-Z έχει κατονομάσει διάσημους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα όπως ο Andy Warhol και ο Jean-Michel Basquiat στις ραπ ρίμες του. Το κομμάτι του «Picasso Baby» χρησιμεύει ως η ερωτική του επιστολή προς τον κόσμο της τέχνης, καθώς είναι γεμάτο με αναφορές στους Mark Rothko, Leonardo Da Vinci, Jeff Koons και διεθνώς γνωστά μουσεία. Το μουσικό βίντεο για το "Picasso Baby" διπλασιάστηκε ως ζωντανή καλλιτεχνική παράσταση, με ένα αξιοσημείωτο και αυτοσχέδιο καμέο της Marina Abramovic.
Το μουσικό βίντεο για το "Apesht" από το κοινό άλμπουμ των Jay-Z και Beyoncé Everything is Love γυρίστηκε μέσα στο μουσείο L'Oeuvre στο Παρίσι. Μια εμβληματική ακίνητη εικόνα από το μουσικό βίντεο δείχνει το ζευγάρι να ποζάρει μπροστά από τη Μόνα Λίζα. Τον Ιούνιο του 2019, το Forbes ανέφερε ότι ο Jay-Z συγκέντρωσε μια συλλογή έργων τέχνης αξίας 70 εκατομμυρίων δολαρίων. Αναφέρθηκε ότι αγόρασε τον πίνακα «Μέκκα» του Basquiat το 2013 για 4,5 εκατομμύρια δολάρια. Το κοινό πήρε μια γρήγορη κορύφωση στη συλλογή έργων τέχνης της Beyoncé και του Jay-Z κατά τη διάρκεια ενός κλιπ από το μουσικό της βίντεο "7/11". Το σύντομο κλιπ έδειχνε το διαμέρισμά τους στο Tribeca και σύμφωνα με το Artnet το μουσικό βίντεο περιλάμβανε έργα των Richard Prince και David Hammons. Το ζευγάρι εμφανίστηκε πρόσφατα σε μια διαφημιστική καμπάνια για την Tiffany & Co, η οποία προκάλεσε διαμάχη για διάφορους λόγους. Το ένα είναι ότι το ζευγάρι πόζαρε μπροστά στο "Equals Pi" του Basquit.
5 Ο Diddy αγόρασε τον πιο ακριβό πίνακα που πωλήθηκε ποτέ από έναν ζωντανό μαύρο καλλιτέχνη
Από τη μουσική, τη μόδα, τις επωνυμίες οινοπνευματωδών ποτών, δεν υπάρχει αγορά που να μην έχει κατακτήσει και να μην έχει κατακτήσει ο Diddy. Αποκαλύφθηκε το 2018 ότι ο Ντίντι αγόρασε έναν πίνακα που έσπασε ρεκόρ για 21 δολάρια.1 εκατομμύριο δολάρια από τον καλλιτέχνη Kerry James Marshall. Αυτή ήταν η μεγαλύτερη αγορά για πίνακα ζωγραφικής από ζωντανό μαύρο καλλιτέχνη. Ο γιος του Diddy, Quincy, μίλησε στο TMZ τη στιγμή της αγοράς και είπε ότι ο πατέρας του έχει σχέδια να συλλέξει περισσότερα αξιόλογα έργα τέχνης. «Τα έχει κάνει όλα. Τι έχει μείνει? Συλλέγοντας έργα τέχνης», είπε ο Κουίνσι. «Ούτε επειδή είναι πλούσιος. Κάνει την έρευνα, για να μπει σε αυτόν τον κόσμο και να γίνει πραγματικά ένα μεγάλο σκυλί."
4 Ο Pharrell Williams αγαπά τη σύγχρονη τέχνη
Ο βετεράνος μουσικός, παραγωγός, τραγουδοποιός και γευστικός δημιουργός μόδας ήταν μια από τις πρώτες μουσικές προσωπικότητες που δήλωσε δημόσια την αγάπη του για τη σύγχρονη τέχνη. Ο Pharrell διαθέτει μια μεγάλη συλλογή από πίνακες, γλυπτά και έπιπλα από μερικούς από τους πιο περιζήτητους σύγχρονους καλλιτέχνες σήμερα. Πολλά κομμάτια των KAWS, Takashi Murakami και Daniel Arsham περιλαμβάνονται στη συλλογή του. Πριν πουλήσει το ρετιρέ του στο Μαϊάμι το 2016, το πρώην διαμέρισμά του συχνά αναφερόταν ως η δική του ιδιωτική γκαλερί τέχνης. Ο Pharrell έχει δημιουργήσει στενές φιλίες με τους καλλιτέχνες KAWS και Murakami, συμπεριλαμβάνοντάς τους συχνά στις δικές του μουσικές συνεργασίες για οπτικά. Το μουσικό φεστιβάλ Something In The Water του Pharrell παρουσίασε ένα τεράστιο γλυπτό KAWS. Και ο Takashi Murakami πιστώνεται ως παραγωγός για το σινγκλ του Pharrell το 2014 "It Girl". Τα τελευταία χρόνια ο Pharrell έχει ασχοληθεί περισσότερο με τον κόσμο της τέχνης και είναι ένα αξιοσημείωτο μέρος στα εγκαίνια μεγάλων γκαλερί και εκθέσεις τέχνης.
3 Η Madonna έχει μια συλλογή τέχνης εννέα φιγούρων
Οι δεσμοί της Madonna με τον κόσμο της τέχνης χρονολογούνται από τη δεκαετία του '80. Βρέθηκε περίφημα με τον Jean-Michel Basquiat πριν από την τραγική υπερβολική δόση ναρκωτικών. Η Madonna είχε πολλά έργα του Basquiat, αλλά μετά τον χωρισμό τους επέστρεψε τους πίνακές του. (Πολύ διαφορετικό από το να επιστρέψεις τα CD και τα ρούχα του πρώην σου.) Έχει αναφερθεί ότι η Madonna έχει μια συλλογή έργων τέχνης αξίας πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια. Τα έργα της περιλαμβάνουν έργα των Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Fernand Léger, Pablo Picasso και Man Ray.
2 Οι Swizz Beatz And Alicia Keys δημιούργησαν τη συλλογή Dean
Όταν αυτό το μουσικό ζευγάρι δεν είναι απασχολημένο με την ηχογράφηση και την παραγωγή τραγουδιών, έχει τα μάτια του ριζωμένα στον κόσμο της τέχνης. Για πάνω από μια δεκαετία το ζευγάρι επενδύει στη συλλογή έργων τέχνης του και η Swizz Beatz έχει συνεργαστεί με τον διάσημο οίκο δημοπρασιών Sotheby's στο παρελθόν. Το 2019 αναφέρθηκε ότι συγκέντρωσε περίπου 70 κομμάτια μόνο εκείνη τη χρονιά. Η συλλογή τους περιλαμβάνει κομμάτια των KAWS, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Marc Chagall, Michael Vasquez και Gordon Parks.
Swizz Beatz τα τελευταία χρόνια έχει προσωπικά ασχοληθεί περισσότερο με την καλλιτεχνική κοινότητα. Είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Μουσείου του Μπρούκλιν και μαζί με τη σύζυγό του ίδρυσαν τη συλλογή The Dean Collection. το δικό τους χαρτοφυλάκιο τέχνης που φέρνει επίσης την προσοχή σε νέους ανερχόμενους καλλιτέχνες. Σύμφωνα με το ARTnews, «η Συλλογή Dean έχει συγκεντρώσει περισσότερα από 1.000 έργα από μια σειρά καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Kehinde Wiley, KAWS, Jeffrey Gibson και Ansel Adams. Τα θέματα των έργων αγγίζουν συχνά ζητήματα εξουσίας, ιστορίας, φυλής και φύλου - το καθένα έχει μεγάλη σημασία για τον Ντιν και τον Κις προσωπικά…. Οι Ντιν και Κις είναι πολύ λιγότερο προσεκτικοί για τους στόχους και τις φιλοδοξίες τους από άλλους συλλέκτες στην κλίμακα τους, οι οποίοι είναι συχνά μυστικοπαθείς για το τι κατέχουν και γιατί. Αλλά η διαφάνεια αντανακλάται στο άτυπο μότο που τους καθοδηγεί, σύμφωνα με τον 38χρονο Keys: «Από τον καλλιτέχνη, για τον καλλιτέχνη, με τους ανθρώπους».»
1 Ο Έλτον Τζον συλλέγει φωτογραφίες
Ο hitmaker του «Rocketman» είναι γνωστός στους περισσότερους στον κόσμο της τέχνης ως ένας από τους μεγαλύτερους συλλέκτες σύγχρονης φωτογραφίας. Κατέχει έργα διάσημων φωτογράφων όπως οι Irving Penn, Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Edward Steichen Nan Goldin, Cindy Sherman και Man Ray. Το 2016 η Tate Modern πραγματοποίησε μια έκθεση με τίτλο «The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection», η οποία παρουσίασε πάνω από 150 φωτογραφίες από πάνω από 60 καλλιτέχνες στη συλλογή του John. Σε συνέντευξή του στον The Guardian, περιγράφει πώς ξεκίνησε για πρώτη φορά να συλλέγει φωτογραφίες. "Μόλις το πέταξα και άρχισα να συγκεντρώνω εκτυπώσεις σε δημοπρασίες και ιδιωτικές πωλήσεις. Έγινε το μεγαλύτερο πάθος που έχω εκτός μουσικής."
