E. T.: The Extra-Terrestrial είναι ένα κλασικό από τη δεκαετία του '80 που είναι πιθανώς μία από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ. Έσπασε ρεκόρ και κέρδισε τέσσερα Όσκαρ ταυτόχρονα. Η σκηνοθεσία της ταινίας έγινε από τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο οποίος είναι γνωστός για την σκηνοθεσία επιτυχιών όπως τα Jaws, Jurassic Park, Saving Private Ryan και The Indiana Jones σειρές. Αν με κάποιο τρόπο δεν το έχετε δει ακόμα, πρόκειται για ένα αγόρι που γίνεται φίλος με έναν εξωγήινο που είναι αποκλεισμένος στη Γη και πρέπει να τον βοηθήσει να επιστρέψει στο σπίτι.
Αν και μπορείς να πεις ότι το διαστημόπλοιο δεν είναι πραγματικό, τα υπόλοιπα οπτικά εφέ είναι εκπληκτικά και μοιάζουν με E. T. είναι πραγματικός εξωγήινος όποτε το παρακολουθείς. Αλλά η ιστορία είναι το καλύτερο μέρος της ταινίας. Έχει το μήνυμα να αποδεχόμαστε και να αγαπάμε τον καθένα ανεξάρτητα από τις διαφορές τους και εμπνέει το κοινό για γενιές. Ακολουθούν 10 γεγονότα από τα παρασκήνια που ίσως δεν γνωρίζατε για την εμβληματική ταινία.
10 Η ταινία γυρίστηκε από την οπτική γωνία ενός παιδιού
Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ δημιουργεί σχεδόν πάντα τις ταινίες του από την οπτική γωνία του παιδιού, ώστε το κοινό να μπορεί να νιώσει όλα τα συναισθήματα που συνεπάγεται το να είσαι παιδί και να μεγαλώνεις. Σύμφωνα με το Screen Rant, «Ο σκηνοθέτης τράβηξε τις περισσότερες σκηνές της ταινίας από τα μάτια ενός παιδιού, προκειμένου το κοινό να συνδεθεί πραγματικά με τον Έλιοτ και τον τρόπο που βλέπει τον κόσμο. Η κάμερα μας βάζει στη θέση ενός αφελούς παιδιού». E. T. δεν θα ήταν το ίδιο αν ο Στίβεν Σπίλμπεργκ δεν είχε επιλέξει να γυρίσει την ταινία με αυτόν τον τρόπο.
9 Ο Χένρι Τόμας σκέφτηκε τον σκύλο του που πέθανε για να προσλάβει τον ρόλο του Έλιοτ
Ο Χένρι Τόμας είναι ένας από τους παιδικούς ηθοποιούς που δεν βλέπετε πια, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι ταλαντούχος ηθοποιός. Ήξερε ότι ο τέλειος τρόπος για να γίνεις συναισθηματικός σε μια σκηνή είναι να σκέφτεσαι κάτι που πραγματικά σε αναστατώνει και το χρησιμοποίησε για να παίξει τον ρόλο του Έλιοτ. Σύμφωνα με το Screen Rant, «Ο Τόμας είχε πρόσβαση σε αληθινά συναισθήματα για να κερδίσει την ακρόαση. Όταν τον έφεραν μπροστά στον Στίβεν Σπίλμπεργκ για να δοκιμάσει τον ρόλο, ο Τόμας σκέφτηκε την ημέρα που πέθανε ο σκύλος του για να αναδείξει μια πραγματική θλίψη. Η ερμηνεία του έκανε τον Σπίλμπεργκ σε δάκρυα και ο σκηνοθέτης τον έκανε τον Έλιοτ αμέσως».
8 Ένας ηλικιωμένος καπνιστής από την Καλιφόρνια Voiced E. T
E. T. ακούγεται τόσο αληθινό που ξεχνάς ότι είναι μια μαριονέτα που εκφράζεται από κάποιον άλλο.«Ε. Τ. έχει μια πολύ χαρακτηριστική φωνή στην ταινία. Το παρείχε η Pat Welsh, μια ηλικιωμένη κυρία που ζούσε στην κομητεία Marin της Καλιφόρνια. Κάπνιζε δύο πακέτα τσιγάρα την ημέρα, οπότε η φωνή της είχε μια τραχιά, βραχνή ποιότητα που άρεσε στον ηχητικό σχεδιαστή του E. T., Ben Burtt», σύμφωνα με το Screen Rant. Η φωνή του E. T. αποτελούταν επίσης από 16 φωνές άλλων ανθρώπων μαζί με μερικές φωνές ζώων. Ωστόσο, ήταν κυρίως η φωνή του Pat Welsh.
7 Ο Robert Zemeckis σκέφτηκε την ιδέα για τον E. T. To Hide In Elliott's Toys
Ο Robert Zemeckis, ο οποίος σκηνοθέτησε τους Forrest Gump, The Polar Express, και A Christmas Carol της Disney, δεν πιστώθηκε για τον E. T., αλλά βοήθησε να έρθει η ιδέα για μια από τις πιο αξιομνημόνευτες και αξιολάτρευτες σκηνές της ταινίας. Σύμφωνα με το Screen Rant, «Μία από τις πιο εμβληματικές και πιο αδυσώπητα παρωδικές στιγμές στο E. T. είναι όταν ο τίτλος εξωγήινος κρύβεται από τη μαμά του Elliott ανάμεσα στη συλλογή παιχνιδιών του. Μένει απόλυτα ακίνητος και αναμειγνύεται άψογα σε ένα βουνό από αρκουδάκια και φιγούρες δράσης, οπότε η μαμά του Έλιοτ δεν τον εντοπίζει. Αυτή η φίμωση προτάθηκε από τον σκηνοθέτη του Who Framed Roger Rabbit, Robert Zemeckis, ενώ ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ξεκαθάρισε όλες τις λεπτομέρειες της ταινίας."
6 M&M's Were Supepe to Be E. T.'S Favorite's Candy
Μια άλλη εμβληματική σκηνή της ταινίας είναι όταν ο Elliott δίνει στον E. T. Reese’s Pieces για να τον δελεάσουν στο σπίτι και στο δωμάτιό του. Ωστόσο, αρχικά υποτίθεται ότι ήταν ένα διαφορετικό είδος καραμέλας. «Αρχικά, οι παραγωγοί ήθελαν η αγαπημένη καραμέλα του E. T. να είναι M&M’s, αλλά η εταιρεία Mars τους απέρριψε, ανησυχώντας ότι το E. T. χαρακτήρας ήταν τόσο σωματικά ελκυστικός που θα απέβαλε τους πιθανούς πελάτες. Αυτό, φυσικά, θα αποδεικνυόταν λάθος, καθώς οι παραγωγοί χρησιμοποίησαν το Reese's Pieces αντ' αυτού και ο E. Ο Τ. έβαλε το Reese's στον χάρτη», σύμφωνα με το Screen Rant. E. T. είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους το Reese's έχει γίνει τόσο δημοφιλές με τα χρόνια.
5 Μερικές από τις πιο αξέχαστες γραμμές του Gertie δεν ήταν στο σενάριο
E. T. είναι η ταινία που ξεκίνησε την καριέρα της Drew Barrymore και ακόμη και όταν ήταν μικρό κορίτσι ήταν μια ταλαντούχα ηθοποιός. Δημοσίευσε μερικές γραμμές που έγιναν εμβληματικές στιγμές στην ταινία. Σύμφωνα με το Screen Rant, «Όταν ο Elliott λέει στην Gertie ότι μόνο μικρά παιδιά μπορούν να δουν τον E. T., εκείνη λέει: «Δώσε μου ένα διάλειμμα!» Αυτή η γραμμή δημοσιεύτηκε από τον Barrymore, μαζί με πολλές από τις πιο διάσημες γραμμές του χαρακτήρα. Επίσης αυτοσχεδίασε κοιτάζοντας κάτω τα πόδια του E. T. και λέγοντας: «Δεν μου αρέσουν τα πόδια του.» Δεν αναφερόταν στον E. T. πόδια μαριονέτας? Στην πραγματικότητα μιλούσε για ένα σωρό ακάλυπτα καλώδια συγκεντρωμένα γύρω από το κάτω μέρος της μαριονέτας."
4 Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ (κατά λάθος) έκανε την Ντρου Μπάριμορ να κλαίει μια μέρα στα γυρίσματα
Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ είναι στην πραγματικότητα ο νονός της Ντρου Μπάριμορ, επομένως γνώριζαν ήδη ο ένας τον άλλον πριν συνεργαστούν στην ταινία. Ήταν πιο εύκολο να την κατευθύνει από τα άλλα παιδιά που δεν ήξερε τόσο καλά, αλλά μια μέρα η Ντρου ξεχνούσε τις γραμμές της και τα πράγματα άρχισαν να τεντώνονται μεταξύ τους για λίγο. «Ο Σπίλμπεργκ, που παρακολουθούσε από την καρέκλα του σκηνοθέτη, απλώς υπέθεσε ότι ο Μπάριμορ έπαιζε τριγύρω. Τελικά έχασε την ψυχραιμία του και την χτύπησε απότομα, με αποτέλεσμα να συγκινηθεί και να κλάψει. Σύντομα αποκαλύφθηκε ότι είχε υψηλό πυρετό και ήταν στην πραγματικότητα αρκετά άρρωστη, με αποτέλεσμα ο Σπίλμπεργκ να ζητήσει συγγνώμη και να την αγκάλιασε», σύμφωνα με το Eighties Kids. Τουλάχιστον οι δυο τους μπόρεσαν να επανορθωθούν μετά πριν γυρίσουν το υπόλοιπο της ταινίας.
3 Χρειάστηκαν πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι για να φέρουν το E. T. Στη ζωή
Ακριβώς όπως η φωνή του, μερικές φορές ξεχνάς τον E. T. δεν είναι αληθινό όταν τον παρακολουθείς να κινείται. Οι κινηματογραφιστές πήραν τη δημιουργική απόφαση να προσλάβουν κασκαντέρ που είχαν περίπου το ίδιο ύψος με τον E. T. και πήγαινε μέσα στην μαριονέτα για να τον μετακινήσεις. Σύμφωνα με το Screen Rant, «Πολλές από τις σκηνές που απαιτούσαν ολόσωμο κουκλοθέατρο πραγματοποιήθηκαν από έναν κασκαντέρ με ύψος 2'10». Οι σκηνές στην κουζίνα, που απαιτούσαν από τον εξωγήινο να περπατήσει, ερμήνευσε ένα 12χρονο αγόρι που γεννήθηκε χωρίς πόδια και είχε μεγαλώσει περπατώντας στα χέρια του.»
2 Η τελική σκηνή επεξεργάστηκε στο σκορ του John Williams
Οι περισσότερες ταινίες συνήθως μοντάρονται χωρίς τη μουσική και ο συνθέτης δημιουργεί τη μουσική τους καθώς παρακολουθεί την τελευταία ταινία, αλλά αυτό δεν ίσχυε για τον E. Τ. «Ο Γουίλιαμς είχε καρφώσει τη σύνθεση, αλλά πάλεψε να την προσαρμόσει στον τρόπο επεξεργασίας της σκηνής. Ο Σπίλμπεργκ έκλεισε την ταινία και είπε στον Γουίλιαμς να διευθύνει την ορχήστρα σαν να ήταν σε συναυλία. Το κομμάτι που προέκυψε είχε πολύ περισσότερη καρδιά και ψυχή, οπότε ο Σπίλμπεργκ έκοψε ξανά τη σκηνή για να συμμορφωθεί με αυτό», σύμφωνα με το Screen Rant. Το σκορ ήταν τόσο εκπληκτικό που ο Στίβεν Σπίλμπεργκ δεν ήθελε να το αλλάξει καθόλου. Αυτή ήταν η καλύτερη επιλογή που μπορούσε να κάνει αφού η ταινία κέρδισε Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής.
1 Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ γύρισε τα πάντα με χρονολογική σειρά για να πάρει αυθεντικά συναισθήματα από τους ηθοποιούς
E. T. σίγουρα έγινε διαφορετικά από άλλες ταινίες, αλλά δεν θα ήταν η κλασική ταινία που είναι σήμερα αν ο Στίβεν Σπίλμπεργκ δεν είχε πάρει τις αποφάσεις που έκανε. Σύμφωνα με το Screen Rant, «Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ αποφάσισε να γυρίσει πολλά E. Τ. με χρονολογική σειρά, σε αντίθεση με τη σειρά που θα ήταν πιο βολική για τα προγράμματα των ηθοποιών και τη διαθεσιμότητα των τοποθεσιών γυρισμάτων. Αυτό το έκανε για να επιτρέψει στους ηθοποιούς να γνωριστούν σε όλο το γύρισμα, ώστε να έχουν αυθεντικά συναισθήματα για την αποχαιρετιστήρια σκηνή στο τέλος της ταινίας. Η τελευταία σκηνή γυρίστηκε εσκεμμένα τελευταία. Με αυτόν τον τρόπο, ήταν στην πραγματικότητα η τελευταία φορά που το καστ θα ήταν όλοι μαζί, οπότε ήταν πραγματικά λυπημένοι."
