Για προφανείς λόγους, οι μάσκες είναι ένα πολύ κοινό θέμα συζήτησης στις μέρες μας. Αλλά αυτές είναι πολύ διαφορετικές μάσκες από αυτή που φορούσε ο Jim Carrey στο χτύπημα του ύπνου στα μέσα της δεκαετίας του 1990. Ενώ ο Jim δεν πληρώθηκε τόσα πολλά χρήματα για το The Mask, αυτό (όπως και το Ace Ventura: Pet Detective, που κυκλοφόρησε περίπου την ίδια εποχή) τον έκανε καλό σταρ. Το The Mask έχει επίσης καταγραφεί ως μία από τις καλύτερες ταινίες του Jim Carrey.
Η ταινία έλαβε επαίνους από τους κριτικούς και κέρδισε πάνω από 350 εκατομμύρια δολάρια στο παγκόσμιο box office αφού κόστισε στο στούντιο μόλις 23 εκατομμύρια δολάρια για την παραγωγή της… Ας ελπίσουμε ότι ο Τζιμ κέρδισε κάποιους πόντους στο back-end για αυτό!
The Mask προώθησε επίσης τα οπτικά εφέ στο Χόλιγουντ, ξεκίνησε την καριέρα της Cameron Diaz και ήταν απλά διασκεδαστική. Και όλα προήλθαν από ένα κόμικ… Ναι, το The Mask ήταν στην πραγματικότητα ένα κόμικ "Dark Horse" πριν γίνει ταινία μεγάλου μήκους. Εδώ είναι η πραγματική προέλευση αυτής της ξεκαρδιστικής και συναρπαστικής ταινίας…
Η μάσκα πέρασε από μερικές πολύ δραστικές αλλαγές
Χάρη στο Forbes, δώσαμε μια πλήρη προφορική ιστορία της δημιουργίας του The Mask, και αυτό περιλαμβάνει την αληθινή προέλευση της ιστορίας… Και όλα καταλήγουν στον Mike Richardson… τον άνθρωπο που σκέφτηκε την ιδέα για το The Mask Μάσκα. Αν και αρχικά ονομαζόταν "The Masque"…
"Αρχικά, θα σχεδίαζα ένα κόμικ και θα το υποβάλλαμε στην DC, νομίζω", είπε ο Mike Richardson στο Forbes. «Θα το ζωγράφιζα [και] ο Randy Straldey θα το έγραφε. Η ιδέα που είχα ήταν ένας συνδυασμός ενός χαρακτήρα του Steve Ditko, του The Creeper με χιούμορ του Joker. Θα έλεγα ότι ήταν ημι-εξέλιξη από τη στιγμή που τελείωσα με αυτό. Ξεκινήσαμε το Dark Horse [και] εξήγησα την ιδέα σε έναν συγγραφέα/καλλιτέχνη που εργαζόταν στη Marvel εκείνη την εποχή με το όνομα Mark Badger. Κάναμε την πρώτη σειρά στις σελίδες του Dark Horse Presents. Στην πραγματικότητα άλλαξε την ορθογραφία σε ΜΑΣΚΙΑ, που ήταν, υποθέτω, ο τρόπος του να το κάνει δικό του."
Στο άρθρο του Forbes, ο καλλιτέχνης Mark Badger περιέγραψε πώς ο Mike είχε την ιστορία του καλού αστυνομικού που "δέρνεται από κακούς και αφήνεται για νεκρό". Τελικά παίρνει τη μάσκα και επιστρέφει για να εκδικηθεί.
"Μίλησα με τον Mike λίγο ακόμα και δεν ήξερε ποιος ήταν ο τύπος, δεν είχε τίποτα από [τις λεπτομέρειες]", εξήγησε ο Mike. «Δεν με ενδιέφερε πραγματικά να [η ιστορία του αστυνομικού ή] να ξανακάνω το The Shadow. Το πρόβλημα της καριέρας μου είναι ότι μάλλον δεν είμαι αρκετά εμμονή με τα κόμικ για τους pulp χαρακτήρες. Σκέφτηκα, "Λοιπόν, τι θα συμβεί αν [The Masque] επικεντρώνεται γύρω από έναν ιερέα από την Κεντρική Αμερική που έρχεται στην Αμερική για να μιλήσει στους ανθρώπους και φέρνει μαζί του ένα είδος πνεύματος από την Κεντρική Αμερική, που επιβάλλει λίγη από αυτή την παραφροσύνη στην Αμερική;' Αυτό ήταν κάπως η αφετηρία μου [και] όλο αυτό ήταν, είμαι σίγουρος ότι δεν είχε κανένα ενδιαφέρον για τον Mike και τους περισσότερους ανθρώπους, επειδή δεν πρόκειται για mainstream κόμικς."
Μετά έγινε μια ευθεία ιστορία τρόμου
Αυτό το concept που σκέφτηκε ο Mike κυκλοφόρησε για περίπου 10 τεύχη στο "Dark Horse Presents", αλλά διακόπηκε. Τελικά, ο Doug Mahnke επιστρατεύτηκε και ανανέωσε την ιστορία το 1989. Ήταν αυτός που σκέφτηκε τον άθλιο Stanley Ipkiss να αποκτήσει τη μάσκα που του χάρισε αήττητο καρτουνίστικο. Αν και η ιστορία του Mask ήταν πολύ πιο σκοτεινή από την ταινία. Ουσιαστικά, η ιδέα ότι η μάσκα έχει σοβαρές συνέπειες στον χρήστη ήταν πολύ πιο παρούσα.
Η Μάσκα βγήκε σε μια εποχή που η κωμωδία/τρόμος ήταν δημοφιλές είδος, οπότε σίγουρα έκλινε προς αυτή την κατεύθυνση. Στους συντάκτες του "Dark Horse Presents" άρεσε αυτό που έκαναν με το strip και τους έδωσαν ελεύθερη βασιλεία. Και ήταν περίπου αυτή τη στιγμή που ο Mike ήθελε πραγματικά να προσαρμόσει την ιστορία του στη μεγάλη οθόνη. Τελικά, άρχισε να συνεργάζεται με τον σεναριογράφο Mark Verheiden για το σενάριο, αν και ο Mike δεν ήθελε καμία πίστωση καθώς δεν ήταν μέλος της ένωσης εκείνη την εποχή.
Ωστόσο, πέρασαν δύσκολες στιγμές για να φτιάξουν το σενάριο, ιδιαίτερα επειδή έστρεφαν περισσότερο προς τα στοιχεία τρόμου παρά τα κωμικά. Η ιστορία ήταν πολύ πιο «βίαιη και μηδενιστική» από αυτή που είχαμε με τον Jim Carrey.
"Είχαμε πολλούς ψευδείς συναγερμούς. Χρειάστηκαν πέντε χρόνια για να δημιουργηθεί η ταινία και αρχικά, ένας από τους σκηνοθέτες την είδε ως ένα είδος αντικατάστασης της σειράς Nightmare on Elm Street, " Mike Richardson εξήγησε στο Forbes. «Υπήρχε μια εκδοχή όπου επρόκειτο για έναν κατασκευαστή μάσκας στην άκρη της πόλης, που έκοβε πρόσωπα από πτώματα και τα έβαζε σε εφήβους και τους έκανε ζόμπι, κάτι που, όπως μπορείτε να φανταστείτε, δεν ένιωθα πολύ ενθουσιασμό. μέρος για αυτό. Λοιπόν, το απέρριψα."
Με τη βοήθεια των Mike Werb, Michael Fallon και του σκηνοθέτη, Chuck Russell, η ιστορία έγινε πολύ πιο αστεία και τελικά κέντρισε το ενδιαφέρον του στούντιο.
Όταν ήρθε η ώρα να συζητήσουμε ποιος θα ήταν ο πρωταγωνιστής στην ταινία, ονόματα όπως ο Μάρτιν Σορτ, ο Ρικ Μοράνις, ακόμα και ο Ρόμπιν Γουίλιαμς συζητήθηκαν. Ωστόσο, η New Line Cinema (το στούντιο πίσω από το The Mask) ήθελε να πάρει μια ευκαιρία σε έναν σχεδόν άγνωστο ηθοποιό από το In Living Color… Αυτός είναι ο Jim Carrey.
"Ο Mike DeLuca στη New Line μου έστειλε αυτήν την κασέτα και μου είπε, "Δές το. Ξέρεις τον λευκό άντρα στο In Living Color;" Ήμουν αόριστα εξοικειωμένος μαζί του, αλλά μου έστειλε αυτή τη φίμωση με τον Τζιμ Κάρεϊ να κάνει τη δική του εκδοχή της ταινίας My Left Foot», εξήγησε ο Μάικ Ρίτσαρντσον. "Ήταν ένας τέτοιος παρασκευαστής. Με τσάκισε και τηλεφώνησα στον [Μάικ] και είπα, "Αυτή είναι η μάσκα!" … Ο Τζιμ ήταν λίγο πολύ άγνωστος τότε. Θα έλεγα στους ανθρώπους που ο Τζιμ Κάρεϊ έκανε την ταινία και κανείς δεν ήξερε ποιος ήταν. Φυσικά, ήταν καταπληκτικός."
