Το 12 Monkeys του σκηνοθέτη Terry Gilliam κυκλοφόρησε πριν από 25 χρόνια τον Ιανουάριο του 1996, μια πρωτοποριακή ταινία από πολλές απόψεις που έγινε επιτυχία και διαρκής καλτ επιτυχία.
Ο Μπρους Γουίλις έπαιξε τον Κόουλ, τον άνθρωπο που δεν μπορούσε να αποφασίσει αν είχε αυταπάτες ή όχι όταν ισχυρίστηκε ότι ήταν επισκέπτης από το μέλλον που στάλθηκε πίσω για να αποτρέψει μια πανδημία. Η Madeleine Stowe έπαιξε την ψυχίατρό του, την Dr. Kathryn Railly, μια γυναίκα που αρχίζει ως σκεπτικιστής που θέλει να βοηθήσει και καταλήγει ως εραστής και συν-συνωμότης του.
Ήταν η ταινία που έδειξε στο κοινό την κινητική, ασυνήθιστη εκδοχή του Μπραντ Πιτ, την οποία συνέχισε να ξετυλίγει και να τελειοποιήσει σε επόμενους ρόλους όπως αυτός του Μίκυ Ο'Νιλ στο Snatch. Ο Πιτ υποδύεται τον Τζέφρι Γκόινς, το πλούσιο παιδί που χάθηκε και είναι ο αρχηγός του Στρατού των 12 Πιθήκων – της ομάδας που θα εξαπολύσει τον θανατηφόρο ιό στον κόσμο.
Όπως πολλές ιστορίες του Χόλιγουντ, η ιστορία του πώς δημιουργήθηκε είναι γεμάτη σκαμπανεβάσματα.
Ξεκίνησε με την ιστορία και το σενάριο
Το σενάριο γράφτηκε από τον Ντέιβιντ και τη Τζάνετ Πόουλς, ένα παντρεμένο ζευγάρι, και βασίστηκε σε μια μικρού μήκους γαλλική ταινία που γυρίστηκε το 1962 με την ονομασία La Jetée, την οποία κανένας από τους δύο δεν είχε δει παρά μόνο είχε ακούσει. Κάποια από την ιστορία βασίζεται στις εμπειρίες τους σε προηγούμενες δουλειές που εργάζονταν σε ψυχιατρικά νοσοκομεία στην Καλιφόρνια και στους ακτιβιστές για τα δικαιώματα των ζώων που είδαν στα βιολογικά εργαστήρια του κοντινού UC Berkeley.
Η ανατροπή που έκαναν στο ταξίδι στο χρόνο ήταν ότι δεν μπορούσες να αλλάξεις το παρελθόν. Ο Cole ταξιδεύει πίσω για να πάρει ένα καθαρό δείγμα του ιού, ώστε να μπορέσουν να αναπτύξουν μια θεραπεία στο μέλλον.
Το πρόβλημα ήταν ότι ο Γάλλος σκηνοθέτης Κρις Μάρκερ αρχικά δεν είχε την τάση να τους αφήσει να χρησιμοποιήσουν την ταινία του για ένα ριμέικ του Χόλιγουντ. Αυτό που σφράγισε τη συμφωνία ήταν ένα δείπνο με τον Marker και τον Francis Ford Coppola, το οποίο κανόνισε ένας κοινός φίλος. Ο Μάρκερ ήταν γνωστό ότι συμπαθούσε τον Κόπολα και μαλάκωσε αρκετά ώστε να συμφωνήσει να τους δώσει τα δικαιώματα για μια προσαρμογή.
Terry Gilliam And Casting
Ο σκηνοθέτης Terry Gilliam ήρθε μόνο μετά από μια δεύτερη έκκληση από τους παραγωγούς. Ήταν απασχολημένος με ένα άλλο έργο, μια προτεινόμενη αναμόρφωση του A Tale of Two Cities με πρωταγωνιστή τον Mel Gibson, όταν τον πλησίασαν για πρώτη φορά. Όταν όμως αυτό το έργο απέτυχε, ήταν έτοιμος να το αναλάβει. Ο Gilliam αναφέρεται στο The Ringer.
«Μέχρι τη στιγμή που έφτασαν σε εμένα, είχαν δοκιμάσει τους κατάλληλους σκηνοθέτες και κανείς δεν ήθελε να το κάνει. Κανείς δεν φαινόταν να καταλαβαίνει τι ήταν, τι ήταν, ποιο ήταν το επίκεντρο και πώς το αντιμετώπισες. Μου άρεσε το γεγονός ότι πήγε σε τόσα πολλά διαφορετικά μέρη και σε τύλιξε σε αυτό το είδος της διπλής έλικας του DNA του μέλλοντος», είπε.
Όσο οι Pitt, Stowe και Willis θεωρούνται πλέον εμβληματικοί στους ρόλους τους, οι πρώτες επιλογές του Gilliam ήταν ο Nick Nolte για τον Cole και ο Jeff Bridges ως Goines. Το στούντιο απέρριψε αυτή την ιδέα, σύμφωνα με τα απομνημονεύματά του Gilliam on Gilliam (1999).
Τον οδήγησε να απομακρυνθεί από την ταινία για λίγο, αλλά στη συνέχεια επέστρεψε. Πήρε ένα πέρασμα τόσο στον Nicolas Cage όσο και στον Tom Cruise πριν αποφασίσει για τον Willis. Αποδεικνύεται ότι εντυπωσιάστηκε από τη σκηνή Die Hard όπου ο McClane κλαίει στο τηλέφωνο στη γυναίκα του καθώς βγάζει το ποτήρι από τα πόδια του, όπως είπε σε πρόσφατη συνέντευξη στο The Hollywood Reporter.
Αποδεικνύεται ότι και οι δύο ηθοποιοί έκαναν περικοπή στον μισθό τους για να μπορέσουν να συμμετάσχουν. Ο παραγωγός Charles Roven αναφέρεται στο Inverse.
"Ήμασταν τυχεροί που οι ηθοποιοί το ερωτεύτηκαν και που ήταν πρόθυμοι να κάνουν την ταινία για όχι τις καθορισμένες τιμές τους."
Ο Μπραντ Πιτ δούλεψε σκληρά για τον ρόλο, εξακολουθεί να θεωρείται ένας από τους καλύτερους κινηματογραφικούς του ρόλους και μάλιστα μπήκε σε ψυχιατρική πτέρυγα για μερικές μέρες για να φτιάξει την ατμόσφαιρα. Έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ για τον ρόλο.
Στη συνέντευξη Inverse, ο Gilliam είναι ειλικρινής για τον Bruce Willis και τις δυσκολίες που είχε να τον σκηνοθετήσει.
«Ο Μπρους προσπαθούσε απίστευτα σκληρά να γίνει απλώς ηθοποιός στη δουλειά, αλλά τον είχε χαλάσει η επιτυχία για τόσο καιρό. Έτσι, από πολλές απόψεις έμοιαζε με ένα παιδί που ξεπερνούσε συνεχώς τα όρια και μετά έβρισκε ανόητες δικαιολογίες για την καθυστέρηση στο πλατό."
Τελικά, φυσικά, όλα λειτούργησαν όσον αφορά το γύρισμα.
Η τίγρη της Σιβηρίας που χρησιμοποιήθηκε στο γύρισμα στεγάστηκε σε ένα οπλοστάσιο κοντά στο γραφείο των υπευθύνων τοποθεσίας. Ένα βράδυ, μερικοί έφηβοι εισέβαλαν στο κτίριο για να κλέψουν ένα ραδιόφωνο και κατέληξαν σε κλάματα, φοβισμένοι όταν κατάλαβαν ότι η τίγρη ήταν εκεί.
Από Test Screening Flop σε Cult Hit
Η ταινία προβλήθηκε σε δοκιμαστικό κοινό, των οποίων τα σχόλια ήταν συντριπτικά αρνητικά. Τους μπέρδεψε η ιστορία και οι ασάφειές της. Ωστόσο, ο Gilliam και οι παραγωγοί ένιωσαν ότι είχαν καταλάβει σωστά την ιστορία.
Υπήρξε μια χιονοθύελλα στην επίσημη πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη στα τέλη του 1995. Όμως, το ευρύ κοινό άκουσε την ταινία και την απίστευτη άποψή της για τη δυστοπία και το ταξίδι στο χρόνο. Από στόμα σε στόμα σήμαινε ότι πολλοί άνθρωποι το είδαν πολλές φορές. Ανέβηκε στο Νο. 1 σχεδόν αμέσως και έκανε πίσω τον προϋπολογισμό των 30 εκατομμυρίων δολαρίων πολλές φορές.
Μέχρι το 2018, η ταινία εγκωμιάστηκε ευρέως στα μέσα ενημέρωσης ως προφητική στην ιστορία της και, όπως αποδεικνύεται, μια προειδοποιητική ιστορία για την εποχή μας.
Μαζί με την επέτειο των 25 χρόνων, 12 Πίθηκοι άρχισαν να τραβούν περισσότερη προσοχή καθώς η πανδημία COVID-19 χτύπησε το 2020. Ο Τσαρλς Ρόβεν, ένας από τους παραγωγούς, αναφέρεται στο The Ringer. «Είχε μια εντελώς νέα ζωή», είπε. "Κρατάει πολύ καλά."
