Αυτή ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση στα γυρίσματα του κλασικού "Goosebumps" της δεκαετίας του '90

Πίνακας περιεχομένων:

Αυτή ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση στα γυρίσματα του κλασικού "Goosebumps" της δεκαετίας του '90
Αυτή ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση στα γυρίσματα του κλασικού "Goosebumps" της δεκαετίας του '90
Anonim

Ορισμένες εκπομπές από τη δεκαετία του 1990 διήρκεσαν πολύ περισσότερο από ό,τι θα έπρεπε, ωστόσο, κάποιες ήταν για το σωστό χρονικό διάστημα. Μερικές από αυτές τις εκπομπές είναι πραγματικά δύσκολο να εντοπιστούν στις μέρες μας και αυτό περιλαμβάνει το Goosebumps. Ανεξάρτητα από αυτό, οι ιστορίες που ειπώθηκαν στην εκπομπή καναδικής παραγωγής απήχησαν σε μια ολόκληρη γενιά και παρέμειναν στα όνειρά της (και στους εφιάλτες) για δεκαετίες.

Για πολλούς, το Goosebumps είναι ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα σόου της δεκαετίας του 1990. Ενώ ορισμένες από τις εκπομπές δεν θα πετούσαν σήμερα, οι περισσότερες εξακολουθούν να είναι μια υγιεινή οικογενειακή διασκέδαση τρόμου. «Ακριβώς όπως φοβάσαι το σκοτάδι;», το Goosebumps ήταν η πρώτη εισβολή στο είδος του σασπένς και του τρόμου για τα περισσότερα παιδιά κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990. Αλλά η εύρεση του κατάλληλου τόνου για ένα παιδικό πρόγραμμα τρόμου δεν ήταν η πιο δύσκολη πτυχή της προσαρμογής της σειράς του R. L. Stine. Ο Showrunner, Steven Levitan, με τη φήμη της Modern Family, είχε στην πραγματικότητα να αντιμετωπίσει μια σειρά σημαντικών αγώνων παραγωγής. Χάρη σε ένα συναρπαστικό άρθρο της Conventional Relations, τώρα γνωρίζουμε ακριβώς τι είναι… Ας ρίξουμε μια ματιά…

Οι δημοσιονομικοί περιορισμοί ήταν απλώς γελοίοι

Αυτό ήταν το μεγαλύτερο εμπόδιο που έπρεπε να ξεπεράσουν οι κινηματογραφιστές πίσω από το Goosebumps, σύμφωνα με τον showrunner Steven Levitan στο άρθρο Conventional Relations. Το να βεβαιωθεί ότι η εκπομπή του έμοιαζε να είχε τεράστιο προϋπολογισμό παραγωγής ενώ δούλευε με ένα δράμα με κορδόνια ήταν ιδιαίτερα δύσκολο. Ωστόσο, εντός των δημοσιονομικών περιορισμών υπήρχαν μερικές μεγάλες δημιουργικές ευκαιρίες.

"Σχεδόν κάθε επεισόδιο ήταν μια τεράστια πρόκληση", είπε ο Steven Levitan στο Conventional Relations. «Παράξαμε όλους τους κανόνες που δεν πρέπει να ακολουθείς όταν κάνεις μια ταινία ή τηλεοπτική εκπομπή: μην εργάζεσαι με παιδιά, μην δουλεύεις με ζώα, μην κάνεις τίποτα επικίνδυνο, μην κάνεις τίποτα. που δεν θα μπορούσε ποτέ να συμβεί στην πραγματική ζωή. Κάθε επεισόδιο περιλάμβανε όλα αυτά τα πράγματα."

Λόγω δημοσιονομικών περιορισμών, οι δημιουργοί της σειράς έπρεπε να παράγουν κάθε επεισόδιο σε εξαιρετικά περιορισμένο χρονικό διάστημα για να ανταποκριθούν στο πρόγραμμα του δικτύου τους.

"Είχα χειρότερες ώρες από πολλούς χειρουργούς", εξήγησε ο μάγος ειδικών εφέ Ron Stefaniuk. «Είχαμε μόνο πέντε μέρες για να φτιάξουμε [τα τέρατα και τους καλικάντζαρους]. Χτίζαμε όλη τη μέρα και μέχρι τη νύχτα. Στη συνέχεια, οι ίδιοι άνθρωποι έκαναν μαριονέτα. Μερικές φορές την ημέρα των πυροβολισμών θα συνεχιζόταν για δεκαπέντε ή δεκαέξι ώρες και μετά θα γινόταν μιάμιση ώρα γιορτής μετά την ολοκλήρωσή του. Μετά σε οκτώ ώρες το όλο θέμα ξαναρχίζει. Αυτό συνεχίστηκε για τέσσερα χρόνια."

Σύμφωνα με τον Steven Levitan, ουσιαστικά έκαναν μια ταινία μισής ώρας κάθε εβδομάδα.

"Κάθε μέρος κάθε εκπομπής ήταν διαφορετικό", είπε ο Στίβεν. «Ο σκηνογράφος μας σχεδίασε αυτό που ονομάζουμε «σετ lego» ή «στοιχειώδη οικιακά σετ. Αν κάναμε γυρίσματα στο στούντιο, θα μπορούσατε κυριολεκτικά να διαλύσετε τοίχους και να κάνετε κάθε σαλόνι να φαίνεται διαφορετικό με τα ίδια διαμερίσματα. Ήταν πραγματικά φιλόδοξο."

Λόγω του περιορισμένου προϋπολογισμού, η αρχική ιδέα για το Goosebumps ήταν να εμφανίζεται μόνο ένα τέρας σε κάθε επεισόδιο. Αλλά μερικά από τα επεισόδια, όπως το «One Day At Horrorland», απαιτούσαν πέντε ή έξι διαφορετικά. Αυτό σήμαινε ότι ο Ρον και η ομάδα ειδικών εφέ του έπρεπε να δουλέψουν υπερωρίες για να δημιουργήσουν τα κοστούμια, τις μαριονέτες και τα προσθετικά που έδωσαν ζωή σε αυτούς τους φρικτούς χαρακτήρες.

Δυστυχώς, οι μάχες για τον προϋπολογισμό (καθώς και άλλες δημιουργικές διαφορές) οδήγησαν σε πλήρη αλλαγή στη δημιουργική ομάδα για την τελευταία σεζόν της εκπομπής. Αυτό, ουσιαστικά, ήταν το τέλος της σειράς και γιατί το σόου τελείωσε πριν θα έπρεπε. Αν και με την ποιοτική πτώση την τελευταία σεζόν, ίσως τελείωσε ακριβώς όταν έπρεπε.

Βρίσκοντας τους κατάλληλους νέους ηθοποιούς

Εκτός από τα προβλήματα του προϋπολογισμού, το casting παρουσίασε ένα μεγάλο ζήτημα. Εξάλλου, κάθε επεισόδιο του Goosebumps περιλάμβανε ένα εντελώς διαφορετικό σύνολο παιδιών για να ζωντανέψει αυτές τις ιστορίες τρόμου. Η εύρεση των κατάλληλων παιδιών ηθοποιών ήταν εξαιρετικά δύσκολη.

"Η δεξαμενή ταλέντων των ενηλίκων ήταν πολύ εύκολη γιατί δεν είχαν πολλά να κάνουν. Το δύσκολο ήταν να βρουν παιδιά", εξήγησε ο Steven Levitan. "Σε κάθε επεισόδιο, οι κύριοι χαρακτήρες ήταν δώδεκα χρονών και είχαν πάντα έναν οκτώ ή εννιάχρονο αδελφό ή αδελφή. Τα δώδεκα είναι μια δύσκολη ηλικία για να δουλέψεις. Το πιο δύσκολο πράγμα ήταν να βρεις σκηνοθέτες που θα μπορούσαν να δουλέψουν με παιδιά. Οι καλύτεροι σκηνοθέτες θα έβρισκαν έναν τρόπο να κάνουν τα παιδιά να πουν τις γραμμές με τον τρόπο που θα τις έλεγαν πραγματικά αντί να τις υποδυθούν. Υπήρχαν κάποιοι που ήταν εκ φύσεως ταλαντούχοι και εξαιρετικά ευφυείς."

Ενώ η εύρεση των κατάλληλων ηθοποιών ήταν αρκετά δύσκολη, οι δημιουργοί του Goosebumps κατάφεραν να βρουν μια ποικιλία από πραγματικά ταλαντούχα παιδιά, μερικά από τα οποία έγιναν αστέρια της λίστας Α. δηλαδή Ράιαν Γκόσλινγκ.

Τελικά, οι μεγαλύτερες προκλήσεις αποδείχθηκαν οι μεγαλύτερες ευκαιρίες για τους δημιουργούς της σειράς. Επιπλέον, αυτός είναι ο λόγος που τόσοι πολλοί θαυμαστές, δεκαετίες αργότερα, εξακολουθούν να θυμούνται τη σειρά με αγάπη.

Συνιστάται: