Το Mandalorian αλλάζει τα πάντα όσον αφορά τους ματ πίνακες και την πίσω προβολή. Αυτό εμπνεύστηκε από μεθόδους που χρησιμοποιήθηκαν στη δεκαετία του 1930, οι οποίες βασικά τοποθετούσαν ένα κινούμενο σκηνικό πίσω από ηθοποιούς που πετούσαν με αεροπλάνο ή οδηγούσαν. Δεν υπάρχει έλλειψη κριτικών όσον αφορά τη χρήση πράσινων οθονών, καθώς οι σκηνοθέτες και οι ηθοποιοί δεν μπορούν να φανταστείτε τι υποτίθεται ότι συμβαίνει γύρω τους. αυτό αποκλείει το πρόβλημα του φωτισμού σωστά της σκηνής. Αυτό συνήθως δυσκόλεψε το post-production και χρειαζόταν πολύ χρόνο για να πάρει ένα αξιοπρεπές αποτέλεσμα. Θυσιάζει επίσης πολλές δημιουργικές δυνατότητες στα γυρίσματα.
Μέσω Disney
Η Disney ήταν πολύ επιτυχημένη χρησιμοποιώντας τις αποκαλύψεις VFX του Jon Favreau, ειδικά στο The Lion King και το The Jungle Book. Έτσι, το The Mandalorian κατάφερε να επαναπροσδιορίσει την τηλεόραση χρησιμοποιώντας τη νέα τεχνολογία από τον οίκο VFX ILM της Disney. Ο προϋπολογισμός για το Mandalorian είναι μεγάλος σε σύγκριση με τις περισσότερες σειρές, με ορισμένες αναφορές να αναφέρουν ότι χρειάζονται περισσότερα από 100 εκατομμύρια δολάρια για μόλις 8 επεισόδια. Ωστόσο, είναι κατανοητό, αυτό είναι τελικά ο Πόλεμος των Άστρων. Οι ταινίες του Star Wars είναι γνωστές ότι πληρώνουν μεγάλα χρηματικά ποσά για τεράστια σκηνικά και ηχητικές σκηνές, αλλά η παράσταση χρησιμοποιεί πολλές οθόνες LED που προβάλλονται στο πίσω μέρος που σχηματίζουν μια πράσινη οθόνη σε πραγματικό χρόνο. Η ILM ονόμασε αυτήν την τεχνολογία "The Volume" κατά την παραγωγή, αλλά στη συνέχεια την ονόμασε "Stagecraft". Το έξυπνο αποτέλεσμα αυτής της τεχνολογίας είναι ότι κινεί πραγματικά το περιβάλλον μαζί με τον χαρακτήρα, κάνοντάς το να φαίνεται ότι οι ηθοποιοί είναι πραγματικά εκεί και κινούνται σε αυτήν την πραγματική τοποθεσία. Ο τρόπος που λειτουργεί είναι χρησιμοποιώντας τέσσερα πάνελ οθόνης LED, πίσω από τον ερμηνευτή, εκατέρωθεν και από πάνω. Ο φωτισμός προστίθεται για να αναμειγνύεται καλά και τα καλά νέα είναι ότι ελέγχεται από το σύστημα Skypanel. Τα πάνελ και οι κάμερες είναι συγχρονισμένα όσον αφορά την κίνηση, με αποτέλεσμα μια τέλεια ροή μεταξύ του πραγματικού και του ψηφιακού κόσμου.
Μέσω Disney
Αυτό σημαίνει επίσης ότι έχουμε ένα ανώτερο αποτέλεσμα από το CGI, αποπνέοντας αυθεντικότητα και δίνοντας μια οργανική αίσθηση, κάνοντας περαιτέρω την ψευδαίσθηση πραγματικότητα. Το γεγονός είναι ότι δεν υπάρχει περίπτωση να συμπεράνει κανείς ότι μια σκηνή που γυρίστηκε με αυτόν τον τρόπο είναι διαφορετική από την πραγματική… είναι ΤΟΣΟ ρεαλιστικό. Η ισχύς του υπολογιστή δεν ήταν σε θέση να αποδώσει ρεαλιστικά τρισδιάστατα περιβάλλοντα σε πραγματικό χρόνο μέχρι πρόσφατα. Η Unreal Engine έχει ξεπεράσει πραγματικά τον εαυτό της με αυτήν την τεχνολογία. Οι Mandalorian χρησιμοποίησαν ακουστικά VR για να μπορούν να δουν τις σκηνές, κάτι που τους βοήθησε να αποφύγουν το πρόβλημα της αποσύνδεσης κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Οι ηθοποιοί θα ένιωθαν περισσότερο στο περιβάλλον της ιστορίας, αναγνωρίζοντας το περιβάλλον τους και ο φωτισμός ήταν προκαθορισμένος, καθιστώντας ευκολότερη και ταχύτερη μετά την παραγωγή. Αυτό θα μπορούσε να συγκριθεί με ματ πίνακες που χρησιμοποιήθηκαν στο Χόλιγουντ στο παρελθόν, επεκτείνοντας την κλίμακα των παραγωγών στούντιο. Η χρήση εικονικών σετ με πραγματικές κάμερες δίνει αποτελέσματα που αισθάνονται γνήσια, κάτι που είναι όνειρο για κινηματογραφιστές με χαμηλό προϋπολογισμό. Αυτό, φυσικά, δεν πρέπει να ισχύει για κάθε σκηνή. Οι μακρινοί περίπατοι θα ήταν πιο λογικό να τραβάς επί τόπου, καθώς θα ήταν πιο λογικό και φθηνότερο από το να έχεις τόσες μεγάλες οθόνες. Χρησιμοποιείται καλύτερα με λήψεις SFX που περιλαμβάνουν εκρήξεις, επιθέσεις, σκηνές οδήγησης ή πτήσης, με αποτέλεσμα να φαίνονται πολύ πιο ειλικρινής. Σίγουρα δεν έχει νόημα να γυρίζονται ολόκληρες ταινίες με αυτόν τον τρόπο, όταν το πραγματικό είναι πιο λογικό, αλλά αυτή είναι μια συναρπαστική προσθήκη στο οπλοστάσιο των μεθόδων δημιουργίας ταινιών που χρησιμοποιεί το Χόλιγουντ.