Έχουν περάσει πάνω από πενήντα χρόνια από τότε που ο Sgt. Το Pepper's Lonely Hearts Club Band χτύπησε για πρώτη φορά τον αέρα και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού.
Οι ξέφρενες κραυγές των θαυμαστών τους σε κάθε συναυλία και η έλλειψη οθονών σκηνής τους καθιστούσε σχεδόν αδύνατο να ακούσουν τον εαυτό τους ως μουσική μονάδα, έτσι έκαναν ένα βήμα πίσω και ξανασκέφτηκαν την κατεύθυνση προς την οποία κατευθύνονταν μουσικά προς. Ο Ρίνγκο Σταρ ανέφερε συχνά ότι γινόταν μια «μάτσο χαλαροί μουσικοί» ενώ ο Τζον Λένον παρατήρησε «στείλτε τέσσερα κέρινα έργα… και αυτό θα ικανοποιούσε τα πλήθη. Οι συναυλίες των Beatles δεν έχουν πια σχέση με τη μουσική."
Επιπλέον, η παρατήρηση του John "Οι Beatles είναι πιο δημοφιλείς από τον Ιησού" σε μια εφημερίδα του Λονδίνου τον Μάρτιο του 1966 προκάλεσε μια εκτεταμένη δημόσια κατακραυγή όπου κι αν εμφανίζονταν. Η περιοδεία τους στις Φιλιππίνες το 1966 έληξε σε καταστροφή όταν σνόμπαραν εν αγνοία τους την Πρώτη Κυρία Imelda Marcos. Μέχρι τον Αύγουστο του 1966, οι Beatles θεώρησαν ομόφωνα ότι οι μέρες της περιοδείας τους τελείωσαν και έκαναν την τελευταία τους συναυλία μαζί στο Candlestick Park στο Σαν Φρανσίσκο στις 29 Αυγούστου 1966.
Με τις συναυλίες και τις κρατήσεις να μην έχουν πλέον στο πρόγραμμά τους, το γκρουπ αποσύρθηκε στο στούντιο για να δει τι είχαν να προσφέρουν όλοι ξεχωριστά όσον αφορά τη μουσική. Το συγκρότημα είχε ήδη ξεκινήσει πειραματική χρήση ψυχεδελικών φαρμάκων και τώρα, ο John είχε ήδη επηρεαστεί από την avant-garde τέχνη, ενώ ο Paul άρχισε να εξερευνά ιδέες κλασικής μουσικής μέσω σύγχρονων συνθετών εκείνης της εποχής, όπως ο Luciano Berio και ο John Cage. Για όσους ίσως δεν γνωρίζουν, ήταν ο McCartney που πρότεινε την ιδέα να δημιουργηθεί ένα άλμπουμ που βασιζόταν σε μια θεματική ιδέα ενός στρατιωτικού συγκροτήματος της εποχής του Εδουάρδου. Και κάπως έτσι η ιδέα του Sgt. Το Pepper γεννήθηκε.
Οι εργασίες για το νέο concept άλμπουμ ξεκίνησαν τον Νοέμβριο του 1966 με την ηχογράφηση του "Strawberry Fields Forever" του Lennon, ένα τραγούδι εμπνευσμένο από ένα πραγματικό μέρος στη γενέτειρά του, Λίβερπουλ. Ο Λένον άρχισε να γράφει το τραγούδι ενώ γύριζε στα πλατό του How I Won The War, της πρώτης του ταινίας χωρίς τους συναδέλφους του στο συγκρότημα. Το τραγούδι ηχογραφήθηκε σε μηχανή τεσσάρων κομματιών και ήταν ένα καινοτόμο κομμάτι για την εποχή του για τη χρήση του swarmandal και του mellotron. Αυτά τα όργανα προκάλεσαν έναν πρωτοποριακό τόνο σαν στοιχειωμένο. Κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 1967 καθώς η Β πλευρά των McCartney έγραψε το «Penny Lane», ένα άλλο τραγούδι που θύμιζε τα νιάτα τους στο Λίβερπουλ, το οποίο χαρακτηρίστηκε από αξιοσημείωτες βασικές αλλαγές σε όλο το τραγούδι και την κλασική τρομπέτα piccolo που έπαιζε ο David Mason στη γέφυρα..
Τότε, τα περισσότερα συγκροτήματα έβγαζαν ένα σινγκλ και δημιουργούσαν το γύρω άλμπουμ. Όταν οι Penny Lane και Strawberry Fields Forever απέτυχαν να φτάσουν στην πρώτη θέση στο chart Record Retailer στη Βρετανία, οι θαυμαστές και οι κριτικοί κλήθηκαν να σκεφτούν αν «η φούσκα έχει σκάσει». Ωστόσο, οι ώρες που αφιερώθηκαν στην ηχογράφηση τους άνοιξαν μια νέα μουσική κατεύθυνση για το συγκρότημα που κατάλαβε επιτέλους τις έμφυτες μουσικές τους ιδιοφυΐες.
Όταν άρχισαν επιτέλους οι εργασίες για την παραγωγή του άλμπουμ, ο George Harrison, ο οποίος μέχρι τώρα ήταν βαθιά επηρεασμένος από τον ινδικό μυστικισμό και τη μουσική, ώθησε τη μουσική του ιδέα στο σιτάρ του μέσα σε σένα, χωρίς έξω, το οποίο επίσης έκανε χρήση του dilruba και tabla και εισήγαγε τον κόσμο για πρώτη φορά στο είδος του Raga Rock. Το τραγούδι είναι μια ξεκάθαρη αντανάκλαση των απόψεων του Χάρισον για τη ζωή όπως διδάσκεται στις Ινδικές Βέδες και δεν μπορεί απλώς να απορριφθεί ως ψευδαίσθηση.
Αν και ο τίτλος Lucy In The Sky With Diamonds εμπνεύστηκε από ένα από τα σχέδια του γιου του Lennon, Julian, ο Lennon εμπνεύστηκε βαριά τους στίχους από το Alice in Wonderland του Lewis Carroll. Το τραγούδι χαρακτηρίζεται από μια έντονη αλλαγή πλήκτρων που τρέχει σε όλο το τραγούδι μαζί με τη χαρακτηριστική χρονική υπογραφή του 3/4 στον στίχο που ακολουθείται από έναν ρυθμό 4/4 στο ρεφρέν.
Ακόμη και ο Lennon-McCartney που πιστώθηκε το A Day in the Life μνημονεύεται περισσότερο για τους πολύχρωμους και περίτεχνα αφηγηματικούς στίχους του που σκιαγραφούν μια φωτεινή εικόνα της καθημερινής ζωής στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60. Ο παραγωγός George Martin και ο McCartney μοιράστηκαν την ευθύνη της διεύθυνσης μιας ορχήστρας 40 κομματιών για το μεσαίο τμήμα 24 bar, το οποίο ήταν εμπνευσμένο στο στυλ του John Cage και του Karlheinz Stockhausen. Ο Ντέιβιντ Κρόσμπι από τους The Byrds, ο οποίος ήταν παρών κατά τη διάρκεια των συνεδριών, είπε αργότερα, "Φίλε, ήμουν κουρελού πιάτων. Ήμουν πατημένος. Μου πήρε αρκετά λεπτά για να μπορέσω να μιλήσω μετά από αυτό."
Ενώ ο παραγωγός George Martin και οι μηχανικοί ηχογράφησης στην EMI πίεσαν το άλμπουμ χρησιμοποιώντας μια μηχανή τεσσάρων κομματιών, μαζί με τους Beatles εξερεύνησαν νέες τεχνικές μίξης και υπερμεταγλώττισης για να παράγουν τον επιθυμητό ήχο. Εμπνευσμένος από τον James Jamerson, ο Paul McCartney έβαλε το μπάσο του απευθείας στην κονσόλα ηχογράφησης στο κατάστρωμα ηχογράφησης για να αποκτήσει αυτόν τον βαθύ τόνο για το ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ.
Αν και μπορεί να θεωρείται vintage σύμφωνα με τα σημερινά πρότυπα, όπου οι περισσότερες ηχογραφήσεις στούντιο γίνονται μέσω υπολογιστή, το άλμπουμ ήταν μια σημαντική ανακάλυψη για την εποχή του με τη βελτιστοποίηση του στούντιο και των ηχογραφήσεων από το συγκρότημα. Ήταν η πρώτη φορά που το στούντιο θεωρήθηκε ως ένα μουσικό όργανο αντί για ένα ίδρυμα για απλή παραγωγή μουσικής. Οι τεράστιες ώρες στούντιο που δαπανήθηκαν για την παραγωγή του άλμπουμ ανάγκασαν τους κριτικούς και τους εκδότες να αναθεωρήσουν την αισθητική της ροκ μουσικής ως μορφής τέχνης αντί για επιχειρηματική οντότητα. Ο ηχητικός πειραματισμός με νέους μουσικούς ήχους άνοιξε τις πόρτες σε μουσικά είδη όπως το hard rock, το punk, το heavy metal, το new wave και άλλα μουσικά στυλ που ακολούθησαν. Ακόμη και τα alter-ego personas που αναπτύχθηκαν γύρω από το θέμα του άλμπουμ από τους John, Paul, George και Ringo έγιναν ο θεμέλιος λίθος του είδους glam rock στις γενιές που ακολούθησαν.
Το Το περιοδικό Rolling Stone πήρε την κατάταξη του Sgt. Το Pepper ως το καλύτερο άλμπουμ όλων των εποχών βασισμένο σε ψήφους από μουσικούς της ροκ, κριτικούς και προσωπικότητες του κλάδου.
