Αν αναρωτιέστε γιατί η Μέριλ Στριπ αγαπιέται από πολλούς, η απάντηση είναι απλή: είναι η πιο ευέλικτη ηθοποιός στο Χόλιγουντ. Στις αρχές της καριέρας της, η τρεις φορές βραβευμένη με Όσκαρ είχε ήδη χαρακτηριστεί ως «ανερχόμενο αστέρι». Αυτό ήταν πίσω στις μέρες του θεάτρου της στα μέσα της δεκαετίας του '70. Κάποια στιγμή μάλιστα ο Τύπος έγραψε: "Meryl Streep. Θυμήσου το όνομα, θα το ξανακούσεις". Και το κάνουμε ακόμα, σχεδόν πέντε δεκαετίες αργότερα.
Αλλά πώς ακριβώς έφτασε από το να υποδυθεί τη Zofia "Sophie" Zawistowski στο Sophie's Choice στο να το σκοτώσει ως Miranda Priestly στο The Devil Wears Prada και να γίνει Μάργκαρετ Θάτσερ στο The Iron Lady; Λοιπόν, η Στριπ έχει αρκετά τη στρατηγική καριέρας. Δείτε πώς κατάφερε να αποφύγει την πληκτρολόγηση.
Η Meryl Streep ανέπτυξε μια επωνυμία «She Can Play Anything» από νωρίς στην καριέρα της
Όταν η Στριπ μπήκε στο Χόλιγουντ στα τέλη της δεκαετίας του '70, κάθε ηθοποιός πάλευε για τους ίδιους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Αλλά σύμφωνα με το YouTuber Be Kind Rewind, η ηθοποιός δεν δυσκολεύτηκε να τα προσγειώσει λόγω της ευελιξίας της. «Στην πρώτη της σεζόν [ως θεατρική ηθοποιός] μόνο στη Νέα Υόρκη, η Μέριλ κέρδισε επτά πρωταγωνιστικούς ρόλους και παραλίγο να κερδίσει ένα Tony για τα 27 βαγόνια γεμάτα βαμβάκι», είπε η παρουσιάστρια του BKR, Izzy. «Στα πρώτα δύο χρόνια της ως επαγγελματίας, η Μέριλ συμμετείχε σε σαιξπηρικές κωμωδίες, ένα μπρεχτιανό μιούζικαλ, σε έργα του Τσέκοφ και του Τένεσι Ουίλιαμς.»
Πριν κάνει ταινίες, η γκάμα της Streep συγκρίθηκε ήδη με θρυλικές φιγούρες στη βιομηχανία. «Οι κριτικοί τη συνέκριναν με τον Μπάστερ Κίτον για τη φυσική της κωμωδία μια στιγμή και την επαίνεσαν ως τη γυναικεία αντίστοιχη του Λόρενς Ολίβιε», συνέχισε ο BKR. «Θα μπορούσε να είναι κωμική αλλά στιβαρή και ώριμη. Ίσως πιο σημαντικό από την ικανότητά της να κατοικεί πειστικά αυτούς τους χαρακτήρες είναι ότι ανέπτυξε τη φήμη που μπορούσε. Η Meryl μπορεί να παίξει οτιδήποτε ήταν σχεδόν η επωνυμία από την αρχή."
Η βιντεοδοκιμιογράφος σημείωσε ότι η Στριπ έκανε σοφές επιλογές στην πορεία της στον κινηματογράφο. «Η Μέριλ μπήκε στον κινηματογράφο με μερικούς δεύτερους ρόλους υψηλού προφίλ που την εκτόξευσαν ως επαληθεύσιμη και σεβαστή κινηματογραφική ηθοποιό μέχρι το 1978», είπε η Ίζι. «Μέχρι το 1979 είχε ένα Όσκαρ για το Kramer v Kramer… Αλλά ήταν το 1981 που τελικά η Meryl απέκτησε έναν ρόλο που θα έφερνε αναγνώριση για την ευελιξία της σε ένα νέο μέσο - στο The French Lieutenant's Woman, έπαιξε έναν διπλό ρόλο, ουσιαστικά τον τέλειο όχημα για την επίδειξη εμβέλειας. Ο αείμνηστος κριτικός κινηματογράφου Ρότζερ Έμπερτ επαίνεσε ακόμη και τη Στριπ για το ότι ήταν «απροσδόκητα σύγχρονος τη μια στιγμή και μετά ένδοξα και θεατρικά βικτωριανός την επόμενη».
Η Meryl Streep ξεχώρισε παίζοντας ρόλους με διαφορετικές προφορές
Η ερμηνεία της Στριπ στο Sophie's Choice είχε περιγραφεί κάποτε ως «ένας συναρπαστικός συνδυασμός τεχνικής ικανότητας και μυστηριώδους τέχνης». Σύμφωνα με το BKR, «μέρος αυτού που την έκανε τόσο αποτελεσματική ήταν η συγγένειά της με τις προφορές». 11 του Mamma Mia! Οι 21 υποψηφιότητες του σταρ για Όσκαρ περιλαμβάνουν ξένες προφορές και άλλες φωνητικές συγκινήσεις. Μέχρι το 1991, η Στριπ βαφτίστηκε ως «η γυναίκα των χιλίων προφορών» από τους New York Times. Ο YouTuber πρόσθεσε ότι αυτό είναι που ξεχωρίζει την ηθοποιό από άλλους ηθοποιούς του Χόλιγουντ.
Αν και η Izzy διευκρίνισε ότι οι προφορές δεν είναι το μυστικό της Streep για την αριστεία από μόνη της, δείχνει ότι της «εμπιστεύονται μια ποικιλία ταυτοτήτων με μια συχνότητα που δεν εμπιστεύονται οι συνομήλικοί της». Ρίξτε μια ματιά στη φιλμογραφία της και θα δείτε πώς έχει καταφέρει να υποδυθεί γυναίκες διαφορετικών προσώπων. «Μόνο στη δεκαετία του 1980, μετατράπηκε από Πολωνή επιζών του Ολοκαυτώματος σε εργάτη ακτιβίστρια της Οκλαχόμα, σε βρετανική πυρκαγιά στη Γαλλική Αντίσταση, σε Δανό συγγραφέα, σε μεθυσμένη Άλμπανι, σε Αυστραλή μητέρα και μετά σε μερικούς», είπε η BKR..
Όταν η Στριπ κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ της για το Sophie's Choice το 1983, «την εδραίωσε στο μυαλό του Χόλιγουντ ως ιδιοφυΐα». Ωστόσο, η σταρ των Julie & Julia δεν πέτυχε αμέσως τον τίτλο της «καλύτερης ηθοποιού της γενιάς της». Ο κόσμος ουσιαστικά τη βαρέθηκε τη δεκαετία του '80. «Δεν ήταν πολύ ενδιαφέρον πια να βλέπεις τη Μέριλ να υπομένει μια άλλη τραγωδία ως κάποια παραλλαγή μιας ξένης γυναίκας», είπε η Izzy για εκείνη την εποχή. «Απέκτησε τη φήμη για την πνευματική της δουλειά, για το ότι δεν ήταν οργανική και για την «χωρίς χιούμορ επιλογή χαρακτήρων της».»
Το «The Devil Wears Prada» της Meryl Streep την έσωσε από το Typecast
Μετά την πτώση, η Στριπ βρήκε τελικά έναν τρόπο να προσελκύσει ξανά το κοινό της. "Στα τέλη της δεκαετίας του '80, βλέπουμε μια απότομη αλλαγή στον τόνο των ταινιών της σε μια συντονισμένη προσπάθεια να διαφοροποιήσει τη φιλμογραφία της", σημείωσε η BKR. Ωστόσο, δεν ήταν αρκετά. Ακόμη και στις δεκαετίες του '90 και του 2000, η ηθοποιός αναζητούσε ρόλους που απλώς συντηρούσαν τη δουλειά της. Ήταν το The Devil Wears Prada του 2006 που αναβίωσε την καριέρα της Streep. Λέγεται ότι είναι εκεί που "η Μέριλ έγινε Μέριλ."
"Η Στριπ της οποίας οι δραματικές ερμηνείες τείνουν προς την υπερβολική και έντονη προφορά βρήκε τον δεύτερο αέρα της ως κωμικός", είπε η κριτικός κινηματογράφου Έλα Τέιλορ για την ερμηνεία της Στριπ στην ταινία μόδας. Ένας άλλος κριτικός εξήγησε επίσης γιατί οι θαυμαστές έχουν ερωτευτεί τη Streep ως Miranda Priestly. Είναι επειδή «αποδεικνύει τώρα, σε μια θεαματικά ελκυστική μέση ηλικία, ότι μπορεί να κάνει αβίαστα αλλά και κοπιαστικά, να παίζει συνόλου και να πρωταγωνιστεί και να απολαμβάνει αντί να κρύβεται πίσω από το ταλέντο της».
