Η κατοχή ενός ολοκληρωμένου άλμπουμ δεν έχει αξία στην εποχή των playlist του Spotify και των 99 λήψεων. Γιατί να ακούσετε ή να αγοράσετε ένα ολόκληρο άλμπουμ όταν κάποιος μπορεί απλά να πάρει τα κυριότερα σημεία, θα μπορούσε να ρωτήσει κανείς; Τις περισσότερες φορές είναι καινοτόμος σκέψη. Ακόμη και οι νέοι σήμερα προτιμούν τη χρήση ψηφιακών εκδόσεων. Η αγορά των φυσικών άλμπουμ καταλαμβάνει απλώς πολύ χώρο στο σπίτι. Ωστόσο, υπάρχουν περιπτώσεις που ένα άλμπουμ είναι τόσο άψογο, τόσο φανταστικό από την αρχή μέχρι το τέλος, που μόνο το να ακούς τα λίγα τραγούδια που παίζονται στο ραδιόφωνο είναι τρομερό κακό. Μερικά άλμπουμ έχουν κομμάτια που έχουν τη δυνατότητα να είναι σινγκλ. Εδώ είναι τα άλμπουμ που πρέπει να ακούσετε, μπροστά μέχρι πίσω από τα μουσικά άλμπουμ που έγιναν τεράστιες επιτυχίες χωρίς τη διαφημιστική εκστρατεία, ανεξάρτητα από το αν ορκίζεστε πίστη στο Spotify ή στην Apple Music ή έχετε στην πραγματικότητα ένα πικάπ και μια συλλογή βινυλίων. Είναι πράγματι τόσο υπέροχοι.
10 Επιστροφή στο Μαύρο από την Amy Winehouse
Η Amy Winehouse είναι τραγουδίστρια και τραγουδοποιός από την Αγγλία. Είναι γνωστή για το ευρύ φάσμα των μουσικών της στυλ και τα βαθιά, αντιπαθητικά φωνητικά κοντράλτο. Υπό το πρίσμα της κατάχρησης ουσιών που θα οδηγούσε τελικά στο θάνατο της Γουάινχαουζ, ο τίτλος του καλύτερου άλμπουμ της, Back-to-Black (2006), ακούγεται τρομακτικά προφητικός. Ωστόσο, ο Winehouse ήταν πυρακτωμένος ζωντανός σε αυτό, διασκεδαστικός, θυμωμένος και ερωτευμένος. Αυτή η παρορμητική φωνή, αδιαμφισβήτητη, που φθάνει πάντα στο λάθος μεσοδιάστημα που αποδεικνύεται ότι είναι ακριβώς σωστό - σώζει τα πλούσια backings του παραγωγού Mark Ronson, τα οποία αντλήθηκαν από την καλύτερη δημοφιλή μουσική του προηγούμενου αιώνα (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Ακόμα και άτομα που γνώριζαν για τους προηγούμενους αγώνες του πατέρα των παιδιών της Kim, οι προηγούμενες μάχες του Kanye West μπερδεύτηκαν από τον σπηλαιώδη ήχο και τους στίχους του τέταρτου άλμπουμ, που κυκλοφόρησαν μετά από μια τραυματική χρονιά όταν η μητέρα του πέθανε και ο αρραβώνας του έληξε. Η θεμελιώδης αισθητική του δεν έμοιαζε με τίποτα στο hip-hop: χρησιμοποιήθηκαν κρεβάτια από αραιά συνθετικά για να εξισορροπηθεί ένας συνδυασμός τραγουδιού και ραπ. Οι φρεσκοκομμένες αισθήσεις περιγράφηκαν λεπτομερώς αλλά καλύφθηκαν με ψηφιακή επεξεργασία. Αλλά με τον καιρό, έγινε ένα νέο μοντέλο για τους επερχόμενους καλλιτέχνες hip-hop και R&B.
8 Music For Parties από Silicon Teens
Αυτό το φανταστικό συγκρότημα θα μπορούσε να είχε δημιουργήσει το soundtrack του The Big Chill για τη γενιά του Blade Runner, αν είχε πετύχει σε επίπεδο Gorillaz. Ένα κουαρτέτο εφήβων γνωστών ως Silicon Teens κυκλοφόρησε στο εμπόριο ως παίζοντας βασικό synth-rock που ακουγόταν σαν να είχε δημιουργηθεί σε μια αριθμομηχανή τσέπης και να βγάζει αισιόδοξη μουσική. Τα τραγούδια από την ταινία του 1962 Dirty Dancing, όπως Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance και Do You Love Me? Στην πραγματικότητα τα πάντα ερμήνευσε ο Daniel Miller, ο ιδρυτής της Mute Records, με τον Frank Tovey των Fad Gadget να είναι το «πρόσωπο» στο πλάνο του Τύπου και στο μουσικό βίντεο που το συνόδευαν. Ο ήχος "chip 'n' roll" του έργου ήταν ένα θαυμάσιο παράδειγμα του πώς να τιμήσετε το παρελθόν της ποπ κουλτούρας ενώ αγκαλιάζετε μια επερχόμενη τεχνολογική επανάσταση.
7 Παραίτηση από την Ταχυδρομική Υπηρεσία
Ο Ben Gibbard και ο Jimmy Tamborello, μέλη των Death Cab for Cutie, άρχισαν να ανταλλάσσουν ιδέες για τραγούδια μέσω ψηφιακών κασετών ήχου που στάλθηκαν πέρα δώθε μεταξύ Σιάτλ και Λος Άντζελες το 2001. Η Jenny Lewis, η τραγουδίστρια του Rilo Kiley, η οποία μοιράστηκε Η πολυκατοικία του Tamborello, θα πρόσθετα δεύτερα φωνητικά στα τραγούδια τους. Το Give Up ήταν το αποτέλεσμα, μια αιθέρια, synth-pop εκτροπή από την κιθαροκεντρική μαχητικότητα του είδους indie rock. Δανειζόμενοι από τους New Romantics της δεκαετίας του 1980, πρόσθεσαν μια παγωμένη, συμφωνική ατμόσφαιρα στις ηλεκτρονικές ερωτικές μπαλάντες τους. Ωστόσο, ακόμη και οι γυαλιστερές, ρομποτικές φωνές του Gibbard και του Lewis δεν μπόρεσαν να δαμάσουν το υπερβολικό μελόδραμα των στίχων.
6 In Rainbows από Radiohead
Ολόκληρα τα θεμέλια της μουσικής επιχείρησης κλονίστηκαν από τους In Rainbows. Με την απλή δήλωση, «Το νέο άλμπουμ ολοκληρώθηκε και θα κυκλοφορήσει σε 10 ημέρες, «οι Radiohead τελείωσαν την τετραετή αναμονή μετά το Hail to the Thief του 2003 και έφεραν επανάσταση στον κύκλο προώθησης στην ψηφιακή εποχή. Πολλοί μουσικοί προσπάθησαν να τραβήξουν τους Radiohead, με την Beyoncé και το ιρλανδικό ροκ συγκρότημα U2 να το καταφέρνουν αφού οι In Rainbows εμφανίστηκαν στο γραμματοκιβώτιο όλων και οι θαυμαστές βίωσαν μαζί αυτές τις τρομακτικές αρχικές νότες του 15 Step. Η επιλογή του άλμπουμ "πλήρωσε ό,τι θέλεις" έδωσε στους ένθερμους θαυμαστές, στους περιστασιακούς ακροατές και στους ενδιαφερόμενους ακροατές την ελευθερία να δώσουν τη δική τους αξία στη μουσική, κάτι που ήταν απλώς ένα ακόμη βήμα προς την πρόκληση του τρόπου με τον οποίο λειτουργεί η μουσική βιομηχανία.
5 The Dark Side of The Moon By Pink Floyd
Αγνοήστε ότι το εξώφυλλο του άλμπουμ εμφανίζεται σε κάθε αδελφότητα του έθνους. Ένα από τα μεγαλύτερα άλμπουμ που έχουν γίνει είναι το The Dark Side of the Moon. Το όγδοο στούντιο άλμπουμ των Pink Floyd μειώνει τον ήχο της μπάντας και εντείνει το μήνυμα. Κάθε τραγούδι αναφέρεται σε μια βαθιά ριζωμένη επιθυμία ή πεποίθηση που υπάρχει μέσα σε ένα άτομο. Έχει συμπεριληφθεί σε κάθε λίστα με τα καλύτερα άλμπουμ που έγιναν ποτέ. Κάθε τραγούδι αντιπροσωπεύει ένα διαφορετικό στάδιο της ζωής και όταν παίζεται με τη σειρά, η συνοχή του άλμπουμ το κάνει να νιώθει σαν ένα απρόσκοπτο κομμάτι και όχι σαν μια συλλογή μεμονωμένων στοιχείων. Αυτή είναι η προσπάθεια του συγκροτήματος να περιγράψει την ανθρώπινη εμπειρία.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
Ο Αμερικανός ράπερ Kendrick Lamar επέκτεινε τις δυνατότητες του ραπ στη δεκαετία του 2010 ενσωματώνοντας εμπνεύσεις από τη σκηνή των beat του L. A., συμπεριλαμβανομένων των Kamasi Washington και Flying Lotus. Αναπήδησε σαν αυτοκίνητο κάτω από το Crenshaw πάνω από neo-soul, jazz και squelchy funk. Το τραγούδι που δόλωσε την αστυνομία Εντάξει έγινε ύμνος των πολιτικών δικαιωμάτων για την εποχή μετά τον Φέργκιουσον. ολόκληρο το άλμπουμ ήταν μια αντίδραση ενάντια στις διακρίσεις, καθώς γιόρταζε την ποικιλομορφία της μαύρης καλλιτεχνικής έκφρασης.
3 Nevermind από Nirvana
Το δεύτερο άλμπουμ του τρίο της Ουάσιγκτον ήταν αυτό που θόλωσε οριστικά τα σύνορα μεταξύ της ποπ Πολωνίας και του Ντ. Ι. Υ. μελαγχολία, παρόλο που οι Nirvana δεν ήταν οι πρώτοι indie σταρ που υπέγραψαν με μια μεγάλη εταιρεία ή οι πρώτοι που έφτασαν στο Νούμερο Ένα. Το Nevermind άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο οι μηχανικοί ηχογράφησαν συγκροτήματα και οι δημοσιογράφοι τα διέθεταν στην αγορά, εμπορευματοποίησαν τη δυσαρέσκεια, ξεκίνησαν έναν αρχετυπικό μουσικό μύθο για τα τέλη του 20ου αιώνα και πυροδότησε μια χρυσή βιασύνη alt-rock που παρήγαγε εκατοντάδες alt-rock συγκροτήματα. Το Nevermind έδωσε επίσης λάμψη στο πανκ και το πανκ στα τσαρτ, μετέδωσε μια μετα-φεμινιστική ευαισθησία στις μάζες, γεφύρωσε το MTV και το ραδιόφωνο του κολεγίου και παρείχε αφοριστικό άγχος στους αδικοχαμένους έφηβους για αναπαραγωγή σε ένα σχολικό σημειωματάριο.
2 LAMF από τους Johnny Thunder' Heartbreakers
Το μοναχικό στούντιο άλμπουμ των Heartbreakers ήταν ένα ρεκόρ Νεοϋορκέζων ανδρών που μάχονταν στο δρόμο που χάθηκαν στο Λονδίνο, αναζητώντας αγάπη, φήμη ή οτιδήποτε δεν είχαν καταφέρει να πουλήσουν για χρήματα ναρκωτικών. Ήταν ένα σπασμωδικό μπέρδεμα κιθάρας που ρυθμίστηκε στους επιταχυνόμενους ρυθμούς της ροκ και της R&B της δεκαετίας του '50. Οι Heartbreakers, σχηματίστηκαν το 1975 μετά την αποχώρηση του κιθαρίστα Johnny Thunders και του ντράμερ Jerry Nolan από τους New York Dolls. Έκαναν περιοδεία με τους Sex Pistols εκείνη τη χρονιά και έφτιαξαν το άλμπουμ L. A. M. F. (συντομογραφία για το "Like a Mother Fucker") ενώ βρίσκονταν στο εξωτερικό.
1 Fever To Tell by Yeah Yeah Yeahs
Παρά τις φανφάρες, η μουσική σκηνή του Μπρούκλιν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 δεν δημιούργησε πολλούς πραγματικούς ροκ σταρ, αλλά η Karen O ήταν η καλύτερη. Είχε τη δύναμη να μεταμορφώσει την άγρια μπλουζί περιφρόνηση της σε μια κραυγή σαν banshee στο ντεμπούτο του γκρουπ, ενώ οι Χάρτες ήταν ένα τραγούδι ανόθευτης ευπάθειας. Τα Ναι Ναι Τα Ναι δεν αφορούν μόνο το O. όπως ο Jack White, ένας άλλος εξαιρετικός κιθαρίστας εκείνων των χρόνων, ο Nick Zinner μπορούσε να αλλάζει ανάμεσα στο μπάσο και το lead ανά πάσα στιγμή, και ο ντράμερ Brian Chase έρχεται σε αντίθεση με τα καπέλα με τα καπέλα.
