Με μια παράσταση που μας ταξιδεύει στις πολλές χώρες του Westeros και μας δίνει τις πιο επικές σκηνές μάχης γεμάτες αίμα και δράκους, δεν είναι περίεργο που τα σκηνικά του Game of Thrones έπρεπε να είναι εξίσου μεγαλειώδη με την ίδια την παράσταση. Αλλά δεν ήταν ένα συνηθισμένο αδύναμο έργο, η ανάληψη της σκηνογραφίας και της κατασκευής των σκηνικών του Thrones. Πήραν τόσο αίμα για να φτιάξουν όσο και τον χαρακτήρα του.
Τώρα που δεν αγχώνουμε πολύ για την ιστορία της σειράς και το πώς τελείωσε, μπορούμε να εκτιμήσουμε πώς συνενώθηκαν οι Thrones και όλες οι πτυχές που την έκαναν μία από τις καλύτερες εκπομπές. Σκηνογράφος ήταν η Ντέμπορα Ράιλι και διευθυντής κατασκευής σκηνικών ήταν ο Τομ Μάρτιν, και μαζί έκαναν μερικά από τα μεγαλύτερα σκηνικά στην ιστορία της τηλεόρασης.
Ο Μάρτιν είπε στο Time ότι ένα από τα καλύτερα σετ που έφτιαξε ήταν η γέφυρα έλξης κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Riverrun στην 6η σεζόν. "Είχαμε αυτή τη συνάντηση και σκεφτήκαμε, τι θα κάνουμε για αυτό", εξήγησε ο Μάρτιν. "Μόλις μου ήρθε στη συνάντηση, για να είμαι ειλικρινής: Γιατί δεν το κάνουμε κάτω στα στούντιο μας στο Μπάνμπριτζ. Ο ποταμός Μπαν διασχίζει την άκρη του οικοπέδου [και] έχει πλάτος 80 πόδια. Γιατί δεν το κάνουμε Θα το κάνουμε πραγματικά; Θα φράξουμε μέρος του ποταμού και θα κάνουμε την κινητή γέφυρα και θα τα κάνουμε όλα πραγματικά και θα χτίσουμε το κάστρο στο πάρκινγκ, θα το γερανέψουμε και θα το ρίξουμε στο ποτάμι."
"Το ρίξαμε μια ματιά και σε όλους άρεσε η τοποθεσία και ο βοηθός μου διευθυντής κατασκευής, ο Ντάνι, ήρθε μαζί μου", συνέχισε ο Μάρτιν.
Η κατασκευή του σετ για το Riverrun ήταν εξαιρετικά εκτεταμένη και χρειάστηκε 18 εβδομάδες από τη στιγμή που έκαναν το πρώτο σχέδιο μέχρι το τελικό προϊόν."Η συνολική κατασκευή, η οποία είναι μια σημαντική κατασκευή, έχει δύο κύρια μέρη. Το φράγμα του ποταμού και η κατασκευή μιας πραγματικής κινητής γέφυρας που λειτούργησε. Όλα έπρεπε να γίνουν με χάλυβα και να επενδυθούν με χιλιάδες τόνους τεράστιας παλιάς ξυλείας. να διασώσουμε ξυλεία όπου μπορούσαμε… Έτσι, ενώ συνέβαινε αυτό, χτίζαμε μια πλήρη αυλή στο Riverrun στην όχθη του ποταμού. Ενώ συνέβαιναν αυτά τα δύο στοιχεία, χτίσαμε ένα τεράστιο ικρίωμα στο χώρο στάθμευσης αυτοκινήτων και χτίσαμε την πρόσοψη του κάστρου 50 πόδια ψηλά σε ένα ατσάλινο σκελετό. Έτσι το σοβατίσαμε εκεί, το βάψαμε εκεί, κάναμε όλη τη γήρανση πάνω του και κυριολεκτικά το σηκώσαμε από πάνω και το τοποθετήσαμε στη θέση του."
Ο Μάρτιν είπε επίσης ότι είχαν κατά μέσο όρο 70 έως 80 σετ ανά σεζόν. Φανταστείτε να φτιάχνετε τεράστια σετ που χρειάζονται έως και 18 εβδομάδες για να φτιαχτούν και διπλάσιες στις 70 ή 80. Ο Μάρτιν είπε επίσης ότι το σετ για τη μάχη του Blackwater Bay ήταν προκλητικό, μαζί με το Castle Black. «Φτιάξαμε το Castle Black σε ένα οροπέδιο του λατομείου και ήταν στην πραγματικότητα 90 πόδια τοίχου λατομείου στο ένα άκρο της αυλής», είπε ο Μάρτιν.
Ο Μάρτιν είπε ότι ήταν πάντα υπέρ του να γίνουν τα σετ όσο πιο αληθινά γινόταν, και αν μπορούσαν να τα φτιάξουν τα κατάφερναν. Ποτέ δεν ήθελε να χρησιμοποιήσουν οπτικά εφέ αν μπορούσαν να το βοηθήσουν. "Πρέπει να έχεις τόσα πολλά οπτικά εφέ λόγω των δράκων και οτιδήποτε άλλο. Εάν υπάρχουν άλλα στοιχεία που μπορείς να κάνεις πραγματικά, θα το κάνουμε πραγματικά. Σίγουρα δεν φοβόμαστε να βγάλουμε το λαιμό μας και να πούμε ας δοκιμάστε αυτό, μπορούμε να το κάνουμε πραγματικά. Αυτό επιστρέφει στο ότι δεν φοβάστε να προσφέρετε κάτι και να βάλετε το λαιμό σας έξω και να πείτε ότι μπορούμε να το κάνουμε."
Η Deborah Riley από την άλλη μπορεί να συμφωνήσει απόλυτα με τον Martin. Είπε στο Variety ότι το Game of Thrones αισθάνεται τόσο αληθινό, επειδή όλα τα σκηνικά είναι πραγματική ζωή, όχι ειδικά εφέ. «Ο τρόπος που εκπαιδεύτηκα ήταν ότι υποτίθεται ότι μυρίζεις ένα σετ», είπε ο Ράιλι. "Θα έπρεπε να είναι τόσο αληθινό."
Τα περισσότερα από αυτά που βοήθησαν τον Ράιλι να επιλέξει πώς φαίνονται ορισμένες διαφορετικές χώρες ήταν η λήψη επί τόπου. Για παράδειγμα, όταν γύριζαν τις σκηνές του Dorne, γυρίστηκαν στην Ισπανία και το King's Landing βασίστηκε σε μια πόλη στην Κροατία που ονομάζεται Ντουμπρόβνικ. Ο Ράιλι διασκέδασε επίσης χρησιμοποιώντας την ισλαμική και ινδική αρχιτεκτονική για να βοηθήσει στο σχεδιασμό του Hall of Faces στο House of Black and White.
Τίποτα όμως δεν πλησίαζε αυτό που έπρεπε να κάνουν για την τελευταία σεζόν. Στην αρχή της σεζόν η Ράιλι είχε τη δουλειά να σχεδιάζει τη Γουίντερφελ, αλλά ήταν το σετ του King's Landing που έγινε η απόλυτη πρόκληση για εκείνη. Όταν ήρθε η ώρα για τα γυρίσματα των The Bells, η Riley έβαλε φωτιά στο σετ της που έφτιαξαν στον πίσω μέρος του στούντιο παραγωγής. Αλλά αυτό που ήταν διαφορετικό με το τεράστιο σετ King's Landing του Riley ήταν ότι έπρεπε να θυμούνται ότι επρόκειτο να το κάψουν επίσης.
"Δεν είχαμε πολύ χρόνο στο μανίκι μας που θα μπορούσαμε να χρειαστούμε εβδομάδες για να αλλάξουμε το σετ σε μια κατεστραμμένη σκηνή", είπε ο Ράιλι σε ένα βίντεο από τα παρασκήνια.«Έτσι, ο Τομ Μάρτιν, ο διευθυντής κατασκευής μας σκέφτηκε την ιδιοφυή ιδέα να φτιάξει το σετ στην κατεστραμμένη σκηνή πρώτα και μετά να το επενδύσει έτσι ώστε να ήταν τέλειο στην αρχή."
Μέρος της επιτυχίας του Game of Thrones μπορεί να αποδοθεί στο γεγονός ότι τόσο ο Ράιλι όσο και ο Μάρτιν ήθελαν οι Thrones να αισθάνονται όσο πιο αληθινοί γινόταν και το έκαναν δυνατό με όποιον τρόπο μπορούσαν.
Μαζί με τον Martin, ο Riley έφτιαξε το τεράστιο σετ με άψογη λεπτομέρεια. Η Riley συνέχισε να παίρνει στο σπίτι μερικά Emmy για τη δουλειά της στο Thrones. Έκαναν το Thrones αυτό που είναι και το έκαναν να νιώθει σαν να περπατούσαμε πραγματικά στους δρόμους του King's Landing. Είναι κρίμα που το σετ καταστράφηκε από την οργή της Daenerys, διαφορετικά μπορεί να είχε μετατραπεί σε ένα πραγματικά υπέροχο πόλο έλξης για τους θαυμαστές.
