Την 1η Μαΐου, το Netflix κυκλοφόρησε την τελευταία σειρά του Ryan Murphy, Hollywood. Η σειρά επαναλαμβάνει τη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ ως μια πολύ πιο προοδευτική και ελπιδοφόρα εποχή, ενσωματώνοντας φανταστικές εκδοχές πραγματικών σταρ με χαρακτήρες της δημιουργίας του Μέρφι.
Πίσω το 2018, ο Μέρφι υπέγραψε πενταετές συμβόλαιο 300 εκατομμυρίων δολαρίων με το Netflix. Από τότε, παράγει και δημιουργεί ντοκιμαντέρ και εκπομπές για το δίκτυο που δίνουν προσοχή σε ιστορίες που διαφορετικά δεν θα μπορούσαν να γίνουν. Με τα χρόνια, ο Μέρφι έγινε γνωστός για τον ρόλο του στο να φέρει διάφορες ιστορίες στο προσκήνιο της τηλεόρασης, όπως το Glee, το Pose και πρόσφατα το The Politician του Netflix. Με την κυκλοφορία του Χόλιγουντ, όχι μόνο διατηρεί την ίδια τάση, αλλά οραματίζεται επίσης έναν κόσμο όπου η διαφορετικότητα στο Χόλιγουντ ήρθε πολύ νωρίτερα από ό,τι στην πραγματικότητα.
Η πρώιμη κριτική απάντηση για το Χόλιγουντ επιπλήττει την ροζ άποψη του Μέρφι για το παλιό Χόλιγουντ. Αν και ο επανασχεδιασμός του είναι αναμφίβολα ένα πιο ελπιδοφόρο και προοδευτικό Χόλιγουντ, χρειάζεται επίσης χρόνος για να ρίξει φως στις αληθινές ιστορίες αδικίας της εποχής. Η αντίθεση των στίχων αληθινών ιστοριών με τους μυθιστορηματικούς στίχους χρησιμεύει για να τονίσει τους τρόπους με τους οποίους η βιομηχανία του θεάματος έχει αποτύχει όλα αυτά τα χρόνια και πώς, ακόμη και σήμερα, θα μπορούσε να τα πάει πολύ καλύτερα.
Μια νέα ματιά στο παλιό Hollywood
Στην αρχή της σειράς, ο χαρακτήρας του Archie Coleman, τον οποίο υποδύεται ο Jeremy Pope, φαίνεται να συνοψίζει την καρδιά του Χόλιγουντ λέγοντας: «Θέλω να πάρω την ιστορία του Χόλιγουντ και να την ξαναγράψω». Τον τελευταίο καιρό, αυτό το θέμα είναι δημοφιλές. Παρόμοια με το Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ του Κουέντιν Ταραντίνο, ο Μέρφι ξαναγράφει ένα μέρος της ιστορίας του Χόλιγουντ προς το καλύτερο. Χρησιμοποιώντας ένα μείγμα από φτιαγμένους χαρακτήρες και φανταστικές εκδοχές πραγματικών ανθρώπων, ο Μέρφι ρίχνει φως στις πραγματικότητες της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ για εκείνους που δεν ήταν λευκοί και queer.
Σε όλη τη σειρά, μας συστήνεται η Hattie McDaniel, ο Rock Hudson και η Anna May Wong, μεταξύ άλλων, που ήταν πραγματικοί σταρ στο παλιό Χόλιγουντ. Ωστόσο, παρά τη διασημότητά τους, στην πραγματική ζωή δεν πήραν ποτέ τον πραγματικό σεβασμό ή την αναγνώριση που τους άξιζε. Ο ΜακΝτάνιελ και ο Γουόνγκ, ειδικότερα, αποτέλεσαν αντικείμενο ρατσισμού και τυπογραφίας στο Χόλιγουντ. Ενώ ο Χάντσον έλαβε μεγάλη φήμη, η καριέρα του μαστιζόταν από δημοσιογράφους που τον απείλησαν να τον αποκλείσουν ως ομοφυλόφιλο και αναγκάστηκε να παντρευτεί για να κρύψει την αλήθεια της σεξουαλικότητάς του. Στην ιστορία του Μέρφι, ωστόσο, οι φανταστικές εκδοχές αυτών των διασημοτήτων δικαιώνονται και βρίσκουν την ευτυχία.
Δεν είναι μυστικό ότι η ιστορία του Χόλιγουντ είναι ώριμη από ρατσισμό, ομοφοβία και σεξισμό. Όπως πολλές επαναλήψεις, το Χόλιγουντ του Μέρφι βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε μια ομάδα ανθρώπων και γεγονότων που συγκεντρώνονται την κατάλληλη στιγμή. Με φόντο την πραγματική τραγωδία της Peg Entwistle, η σειρά φέρνει έγχρωμους ανθρώπους, γυναίκες και queer άτομα για να δημιουργήσουν ένα ιδεαλιστικό παλιό Χόλιγουντ. Ρεαλιστικός ή όχι, ο Μέρφι συνδυάζει τη μυθοπλασία και την πραγματικότητα, την αποθάρρυνση και την ελπίδα, με τρόπο που δίνει στους θεατές μια ματιά σε ένα ντροπιαστικό παρελθόν, αποκαλύπτοντας ταυτόχρονα την πολύ πραγματική δύναμη της αναπαράστασης.
Ο αντίκτυπος της αντιπροσώπευσης
Αυτό που κρύβεται κάτω από τους τόνους μιας προοδευτικής και ψεύτικης εκδοχής του Χόλιγουντ είναι το πραγματικό μήνυμα που αξίζει να απορροφηθεί. Στο τέλος του τέταρτου επεισοδίου της σειράς, μια φανταστική εκδοχή της Eleanor Roosevelt, την οποία υποδύεται η Harriet Sansom Harris, μιλά για τη δύναμη της αναπαράστασης στη βιομηχανία του θεάματος. Μιλώντας με τα στελέχη του στούντιο που βρίσκονται στο κατώφλι να αναθέσουν την πρώτη έγχρωμη γυναίκα σε πρωταγωνιστικό ρόλο, ο Ρούσβελτ λέει: «Παλιά πίστευα ότι η καλή κυβέρνηση θα μπορούσε να αλλάξει τον κόσμο [αλλά] δεν ξέρω ότι πιστεύω ότι πια… αυτό που κάνετε, οι τρεις σας, μπορεί να αλλάξει τον κόσμο». Αυτή είναι μια φιλόδοξη δήλωση, αλλά όχι απαραίτητα ψευδής. Η δύναμη της εκπροσώπησης ίσως ήταν πολύ υποτιμημένη στο Χόλιγουντ, αλλά αν δεν συνέβαινε αυτό, ο κόσμος σήμερα μπορεί να ήταν διαφορετικός.
Ένα από τα πιο ξεκάθαρα μηνύματα σχετικά με την αναπαράσταση συμβαίνει στο φινάλε. Καθώς λαμβάνει χώρα το μυθιστορηματικό Όσκαρ του 1948, όπου η εκδοχή του Χόλιγουντ κερδίζει βραβεία από διάφορα άτομα, ο Μέρφι συμπλέκει σκηνές από σαλόνια σε όλη την Αμερική. Ο θεατής παρακολουθεί καθώς έγχρωμοι άνθρωποι σε όλη την Αμερική γιορτάζουν τις νίκες μη λευκών ατόμων. Αυτή η δυνατή στιγμή είναι γλυκόπικρη. Ενώ η χαρά πηγάζει από την οθόνη, δεν είναι δύσκολο για όσους παρακολουθούν το Χόλιγουντ να θυμηθούν την πραγματική ιστορία. Για να ξέρετε ότι, ενώ αυτή η έκδοση είναι υπέροχη, δεν είναι πραγματική.
Μέχρι το τέλος της σειράς, το στούντιο στο κέντρο του Χόλιγουντ αρχίζει να προοδεύει ακόμη περισσότερο. Ο Μέρφι δημιουργεί μια ατμόσφαιρα πιθανοτήτων και αισιοδοξίας, κάτι που, αν και φανταστικό, ανοίγει μια συζήτηση για το τι μπορεί να γίνει περισσότερο στην εποχή μας. Ας ελπίσουμε ότι οι θεατές θα φύγουν συγκινημένοι από τη σειρά, αλλά και επιθυμώντας περισσότερες αλλαγές και περισσότερη διαφορετικότητα.
Ολόκληρη η σεζόν του Χόλιγουντ μεταδίδεται τώρα στο Netflix.
