Στις δεκαετίες από τότε που οι κινηματογραφικές ταινίες υιοθέτησαν το έγχρωμο φιλμ ως το πρότυπο της βιομηχανίας, λίγες ταινίες έχουν παραχθεί και κυκλοφορήσει με μια εντελώς μονοχρωματική παλέτα. Ορισμένες ταινίες, όπως το Casino Royale, το Sin City και το Memento έχουν χρησιμοποιήσει ασπρόμαυρες σεκάνς για να διαφοροποιήσουν το παρελθόν και το παρόν και η τελευταία ταινία του Wes Anderson, The French Dispatch, χρησιμοποιεί το ασπρόμαυρο ως στυλ για μια από τις ταινίες μεμονωμένα χρονογραφήματα, παράλληλα με κινούμενα σχέδια και υπερβολικά κορεσμένα χρώματα, δημιουργώντας ξεχωριστές διαφορετικές ιστορίες μέσα στην ταινία.
Άλλοι κινηματογραφιστές επιλέγουν να κινηματογραφήσουν εξ ολοκλήρου ασπρόμαυρο για λόγους προϋπολογισμού και στυλιστικές επιλογές. Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ έκανε περίφημα το Psycho σε ασπρόμαυρο, αφού χρησιμοποίησε χρώμα για αρκετά χρόνια, για να μειώσει το κόστος της ταινίας και να μειώσει τον πιθανό τρόμο της εμβληματικής σκηνής του ντους. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ οδήγησε ως επί το πλείστον ασπρόμαυρα πλάνα για να κερδίσει τη δόξα του Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας με τη Λίστα του Σίντλερ του 1993. «Το Ολοκαύτωμα ήταν ζωή χωρίς φως», είπε ο Σπίλμπεργκ. "Για μένα το σύμβολο της ζωής είναι το χρώμα. Γι' αυτό μια ταινία για το Ολοκαύτωμα πρέπει να είναι ασπρόμαυρη."
Λιγότερο από δύο δεκαετίες αργότερα, ο Καλλιτέχνης, που γυρίστηκε αποκλειστικά σε ασπρόμαυρο για να θυμίζει το στούντιο βωβού κινηματογράφου του 1927 στο οποίο διαδραματίστηκε η ιστορία, έγινε η πρώτη αποκλειστικά ασπρόμαυρη ταινία που κέρδισε την καλύτερη ταινία από το 1961. Τα τελευταία χρόνια, το Netflix κυκλοφορεί όλο και περισσότερες ασπρόμαυρες ταινίες που λατρεύουν τους κριτικούς, συμπεριλαμβανομένου του Passing, το οποίο μόλις κυκλοφόρησε στον γίγαντα ροής. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε γιατί έξι σύγχρονοι κινηματογραφιστές αποφάσισαν να γυρίσουν τις τελευταίες τους ταινίες σε μαύρο και άσπρο.
6 'Περνώντας'
Το Passing, που κυκλοφόρησε στο Netflix τον Νοέμβριο του 2021, είναι η τελευταία παραγωγή του Netflix που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε ασπρόμαυρο. Με πρωταγωνιστές την Tessa Thompson, τη Ruth Negga και τον Alexander Skarsgård, η ταινία αφηγείται την ιστορία της Irene και της Clare, δύο μαύρων Αμερικανών παιδικών φίλων που ξανασμίγουν μετά από μια τυχαία συνάντηση ως ενήλικες, για να ανακαλύψουν ότι ζουν πολύ διαφορετικές ζωές. Ενώ η Irene ζει μια αυθεντική, αν και κάπως περιορισμένη, ζωή ως μαύρη γυναίκα παντρεμένη με έναν περήφανα μαύρο άνδρα, ο πιο ανοιχτός τόνος δέρματος της Clare της επιτρέπει να περνάει ως λευκή. Είναι παντρεμένη με έναν ρατσιστή λευκό άνδρα και ζει μια αυθεντική ζωή μεταμφιεσμένη σε λευκή γυναίκα.
Η σκηνοθέτις Rebecca Hall επέλεξε να κινηματογραφήσει ασπρόμαυρα ειδικά για να τονίσει την αντίθεση μεταξύ των δύο γυναικών. «Το ασπρόμαυρο ήταν πάντα αδιαπραγμάτευτο για μένα», είπε ο Χολ στο Datebook. «Πρόκειται για μια ταινία για τις κατηγορίες και την εμμονή να βάζεις τους πάντες στα δοχεία ή στα δοχεία που σε βάζουν και όλοι οι άλλοι. Η ειρωνεία των ασπρόμαυρων ταινιών είναι ότι είναι γκρι, δεν υπάρχει τίποτα μαύρο ή άσπρο σε αυτό, ποτέ." Δουλεύοντας με μια μονόχρωμη παλέτα της επέτρεψε να "παίζει με τις καταστάσεις φωτισμού και να παίζει με την έκθεση, και να μην το κάνει με μακιγιάζ., αλλά κάντε το με υπερβολικά εκτεθειμένα δωμάτια, λευκούς τοίχους και λευκά ρούχα."
5 'Roma'
Το 2018 Roma θα μπορούσε να θεωρηθεί ως ο πρόδρομος της τρέχουσας σειράς ασπρόμαυρων ταινιών του Netflix. Σε σκηνοθεσία του βραβευμένου σκηνοθέτη Alfonso Cuarón (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Gravity) το Roma γυρίστηκε έγχρωμο (και μετατράπηκε σε ασπρόμαυρο στη μεταπαραγωγή) για να καθορίσει τι θα ήταν πιο ανοιχτόχρωμο και τι θα ήταν πιο σκούρο. ένα βλέμμα που θα μιμηθεί αυτό που θα έβλεπε πραγματικά ένας άνθρωπος. Ο Κουαρόν επέλεξε να παρουσιάσει την ταινία, χαλαρά βασισμένη στην παιδική του ηλικία, σε ασπρόμαυρο για να απεικονίσει πώς τα περισσότερα από αυτά που βλέπει το κοινό προέρχονται από τη μνήμη του, αναπολώντας μια εποχή στο παρελθόν.
Το πρωτότυπο του Netflix είχε περιορισμένη προβολή στον κινηματογράφο για να είναι επιλέξιμο για βραβεία, πριν κάνει το ντεμπούτο του στο streamer. Η περιορισμένη κινηματογραφική της σειρά αποδείχθηκε ότι άξιζε τον κόπο, καθώς η ταινία ήταν υποψήφια για 10 Βραβεία Όσκαρ, κερδίζοντας τελικά τρία, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Φωτογραφίας.
4 'Ο Φάρος'
Στην ταινία του 2019 The Lighthouse, ο σκηνοθέτης Ρόμπερτ Έγκερς επέλεξε να χρησιμοποιήσει ασπρόμαυρη ταινία αντί για ψηφιακό χρώμα για να εκφράσει τη ζοφερή κατάσταση του κόσμου που δημιουργούσε. Τοποθετημένο σε ένα απομακρυσμένο νησί, στο The Lighthouse πρωταγωνιστούν οι Willem Dafoe και Robert Pattinson ως δύο φαροφύλακες που τρελαίνονται καθώς μια καταιγίδα τους αφήνει αποκλεισμένους στο χώρο εργασίας τους. Το ασπρόμαυρο βοηθά στην απεικόνιση της ανησυχητικής πραγματικότητας της κατάστασης των πρωταγωνιστών. «Το να είναι ασπρόμαυρο μεταδίδει τη δυστυχία του κόσμου», είπε ο Έγκερς στο podcast του ReelBlend. "[Βοηθά] τη σφιχτή, σκονισμένη, σκουριασμένη, μουχλιασμένη ατμόσφαιρα της ταινίας. Και επικοινωνεί τη ζοφερότητα και τη λιτότητα του τρόπου ζωής τους και αυτού του νησιού πολύ καλύτερα από ό,τι αν κάναμε ψηφιακή λήψη με χρώμα."
3 'Mank'
Ο Πολίτης Κέιν αναφέρεται συχνά ως η καλύτερη ταινία όλων των εποχών και το 2020, ο Ντέιβιντ Φίντσερ έκανε το Μανκ, εξιστορώντας τη συγγραφική διαδικασία του συν-σεναριογράφου του Κέιν, Χέρμαν Τζ. Μάνκιεβιτς. Σε αντίθεση με τον Έγκερς με τον Φάρο, ο Φίντσερ πυροβόλησε ψηφιακά τον Μανκ σε ασπρόμαυρο για να πετύχει μια σταθερή εμφάνιση και το ασπρόμαυρο επιλέχθηκε για να «προσεγγίσει την εμφάνιση μιας ταινίας που γυρίστηκε την εποχή του Κέιν το 1940». Όπως και το Roma, το πρωτότυπο του Netflix είχε περιορισμένη κυκλοφορία για τα βραβεία που απέδωσε, με την ταινία να λαμβάνει επίσης 10 υποψηφιότητες για Όσκαρ και να κέρδισε δύο, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Φωτογραφίας.
2 'Malcolm And Marie'
Ο Μάλκολμ και η Μαρί, που καυχιέται για τον τίτλο της πρώτης παραγωγής του Χόλιγουντ που γράφτηκε, χρηματοδοτήθηκε και παρήχθη κατά τη διάρκεια της πανδημίας του COVID-19, χρησιμοποίησαν ασπρόμαυρη ταινία για έναν εντελώς διαφορετικό λόγο. Η Star Zendaya είπε ότι ο κύριος λόγος της καλλιτεχνικής επιλογής ήταν να «διεκδικήσει ξανά» την ομορφιά της εποχής του Χόλιγουντ για τους μαύρους ηθοποιούς.
Εκτός από το γεγονός ότι είναι απλά όμορφο, είναι όμορφο, προσθέτει διαχρονικότητα σε αυτό, αλλά επίσης… υπήρχε επίσης μια σκέψη για την ανάκτηση της αφήγησης των ασπρόμαυρων ηθοποιών του Χόλιγουντ που πραγματικά περνούσαν τη στιγμή τους ώρα», είπε στο Good Morning America. «Δεν ήμασταν τόσο παρόντες στην ασπρόμαυρη εποχή, πολλοί κινηματογραφιστές το έχουν κάνει ήδη πριν, πολλοί μαύροι κινηματογραφιστές, επομένως δεν είναι απαραίτητα μια νέα ιδέα, αλλά θέλαμε να αποτίσουμε φόρο τιμής σε εκείνη την εποχή και να διεκδικήσουμε ξανά αυτή η ομορφιά και αυτή η κομψότητα με αυτούς τους δύο μαύρους ηθοποιούς». Όπως και άλλες πρωτότυπες παραγωγές του Netflix, η ταινία έλαβε περιορισμένη προβολή στους κινηματογράφους πριν από την κυκλοφορία στον γίγαντα του streaming.
1 'The 40-year-old Version'
Ο διευθυντής φωτογραφίας της 40χρονης Έκδοσης, Έρικ Μπράνκο, ένιωσε ότι βασιζόταν πάρα πολύ στο χρώμα στη δουλειά του για να «τραβήξει τα βλέμματα». Αποφάσισε να επικεντρωθεί στο σχέδιο του ματιού χρησιμοποιώντας μόνο αντίθεση, γι' αυτό φόρτωσε τη φωτογραφική μηχανή του με ασπρόμαυρο φιλμ και πέρασε ένα χρόνο διδάσκοντας τον εαυτό του πώς να κινηματογραφεί ασπρόμαυρο. Όταν έλαβε το σενάριο για το ραπ της Radha Blank The 40-Year-Old Version, ταίριαξε τέλεια. Όσο για την Blank, είχε ήδη τους δικούς της λόγους που ήθελε να γυρίσει ασπρόμαυρα. "Ήθελα να δώσω [τους χαρακτήρες] ένα είδος περίπλοκης και ευάλωτης μεταχείρισης", είπε στο Variety. "Η κουλτούρα του hip-hop συχνά παρουσιάζεται ως υπερσεξουαλική και νιώθω ότι το να βγάλεις το χρώμα σε αναγκάζει να δεις ένα ορισμένο επίπεδο ανθρωπιάς."
