Ο Μπομπ Ντίλαν θεωρείται ευρέως ένας από τους πιο ταλαντούχους στιχουργούς της εποχής μας. Η γνώση της γλώσσας τον έχει κάνει μια καινοτόμο και σημαντική προσωπικότητα στη μουσική βιομηχανία, ακόμη και 60 χρόνια μετά το ντεμπούτο του. Τα τραγούδια του Dylan έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, επίσης, με πάνω από 6.000 επανηχογραφήσεις μέχρι σήμερα. Παρόλα αυτά, δεν είναι ένα παλιό μουσικό σύμβολο, αλλά παραμένει ενεργός στην καριέρα του. Αυτήν τη στιγμή βρίσκεται σε περιοδεία για το 39ο στούντιο άλμπουμ του και φαίνεται να συμβαδίζει με την εποχή - φέρεται να σκέφτεται μια συνεργασία με τον Post Malone.
Το 2016, ο Dylan έλαβε το Νόμπελ Λογοτεχνίας για τη στιχουργική του ικανότητα, σπάζοντας τα όρια της λογοτεχνίας. Ο ιστότοπος του βραβείου Νόμπελ ανέφερε ότι ο Ντύλαν τιμήθηκε με το βραβείο, «για τη δημιουργία νέων ποιητικών εκφράσεων στη μεγάλη αμερικανική παράδοση τραγουδιού. Παρακάτω είναι οκτώ στίχοι του Μπομπ Ντίλαν που αποδεικνύουν ότι αξίζει το Νόμπελ του.
10 Η ποιητική χρήση της αντίθεσης στο "To Ramona"
"Οι πόνοι της λύπης σου / Θα περάσουν καθώς οι αισθήσεις σου θα σηκωθούν / Για τα λουλούδια της πόλης αν και αναπνέουν, μερικές φορές μοιάζουν με θάνατο."
Σε αυτό το τραγούδι, ο Dylan απεικονίζει την αντιφατική ομορφιά και τον πόνο του χωρισμού μέσω της ποιητικής του χρήσης της αντίθεσης. Το τραγούδι φημολογείται ότι αφορά το χωρισμό του Dylan με τη συνάδελφό του, Joan Baez. Σύμφωνα με το βιβλίο του Baez, And a Voice to Sing With: A Memoir, το ζευγάρι χώρισε όταν ο Dylan αποφάσισε να εγκαταλείψει την πολιτική λαϊκή σκηνή, παίρνοντας τη μοιρολατρική στάση ότι η πολιτική δεν μπορούσε να αλλάξει τον κόσμο.
9 Οι μεταφορές ζωντανεύουν στο "Visions Of Johanna"
"Αλλά τα κάνει πολύ συνοπτικά και πολύ ξεκάθαρα / Ότι η Johanna δεν είναι εδώ / Το φάντασμα του «ηλεκτρισμού ουρλιάζει στα κόκαλα του προσώπου της / Εκεί που αυτά τα οράματα της Johanna έχουν πάρει τώρα τη θέση μου."
Το Το "Visions of Johanna", είναι ένα από τα πιο άπιαστα κομμάτια του Dylan, με μια περίπλοκη αφήγηση που λέγεται σε μεγάλο βαθμό μέσω μεταφοράς. Υπάρχουν διάφορες θεωρίες για τη δημιουργία και το νόημα του άκρως ερμηνευτικού τραγουδιού. Σύμφωνα με το Far Out, ο Dylan το έγραψε ενώ ζούσε στο ξενοδοχείο Chelsea με την κοπέλα του. Κάποιοι προτείνουν ότι το τραγούδι γράφτηκε στις 9 Νοεμβρίου 1965 κατά τη διάρκεια του μπλακ άουτ στην Ανατολική Ακτή. Μερικοί πιστεύουν επίσης ότι, όπως το "To Ramona", το "Visions of Johanna" είναι γραμμένο για την πρώην κοπέλα του, Joan Baez.
8 The Beatnik's Anthem - 'Song To Woody'
7
«Περπατάω σε έναν δρόμο που άλλοι άντρες έχουν πάει κάτω / Βλέπω τον κόσμο σου με τους ανθρώπους και τα πράγματα / τους φτωχούς και τους αγρότες και τους πρίγκιπες και τους βασιλιάδες».
Ένα από τα δύο πρωτότυπα τραγούδια στο ντεμπούτο του άλμπουμ, το "Song to Woody" είναι μια ποιητική αναφορά της γενιάς των beatnik. Το τραγούδι γράφτηκε ως φόρος τιμής στον λαϊκό ήρωα του Dylan, Woody Guthrie, και φέρεται να έχει επηρεαστεί από τον Jack Kerouac. Μερικοί πιστεύουν ότι οι στίχοι θα μπορούσαν να είχαν τραβηχτεί από τις ίδιες τις σελίδες του "On The Road" του Kerouac.
6 Ο Dylan έγινε ηλεκτρικός στο "Subterranean Homesick Blues"
"Μην κλέβεις, μην σηκώνεις / Είκοσι χρόνια σχολείου" / Και σε έβαλαν στη βάρδια."
Στο Subterranean Homesick Blues, ο Dylan απελευθέρωσε το αρχικό του στυλ, καθιερώνοντας αυτό που θα ήταν μια μακρά καριέρα ευελιξίας. Πριν από αυτό το άλμπουμ, Bringing It All Back Home, ο Ντύλαν είχε ζωνώσει τα πολιτιστικά και πολιτικά του σχόλια με τη μορφή φολκ μπαλάντων σε ακουστική κιθάρα και φυσαρμόνικα. Σε αυτό, το πρώτο του «ηλεκτρικό» τραγούδι, παραλίγο να ραπάρει τους στίχους σε στυλ «talking blues» σε ένα ροκ σύνολο.
5 The Widely Celebrated Classic - 'Like A Rolling Stone'
"Λες ότι δεν συμβιβάζεσαι ποτέ / Με τον μυστήριο αλήτη, αλλά τώρα συνειδητοποιείς ότι "Δεν πουλάει άλλοθι / Καθώς κοιτάς στο κενό των ματιών του / Και λες "Θες να κάνεις μια συμφωνία;"
Το "Like a Rolling Stone" θεωρείται μία από τις πιο δημοφιλείς και επιδραστικές επιτυχίες του Dylan μέχρι σήμερα. Το τραγούδι εδραίωσε τον νέο ηλεκτρικό ήχο του Dylan, ο οποίος ξεκίνησε στο προηγούμενο άλμπουμ. Κουρασμένος κάπως από τα ακουστικά του στυλ, ο Dylan έγραψε την έντονη επιτυχία για να αναζωογονήσει το πάθος του και να δημιουργήσει κάτι που θα μπορούσε να «σκάψει», σύμφωνα με τον American Songwriter. Ενώ το ύφος του Dylan εξελισσόταν, ο ποιητικός του λυρισμός παρέμεινε σταθερός και κορυφώθηκε σε ένα κομμάτι ροκ ποίησης.
4 Το βαθύ νόημα του «All Along The Watchtower»
3
"Πρέπει να υπάρχει κάποιος τρόπος να βγούμε από εδώ / Είπε ο πλακατζής στον κλέφτη / Υπάρχει πάρα πολύ σύγχυση "Δεν μπορώ να πάρω ανακούφιση"
Σύμφωνα με τον Shmoop, το τραγούδι "All Along the Watchtower" γράφτηκε για τον πόλεμο του Βιετνάμ και οι στίχοι έχουν έναν πνευματικό και στοχαστικό τόνο. Ο Ντύλαν έγραψε το τραγούδι ενώ ανάρρωνε από ένα ατύχημα με μοτοσικλέτα στο σπίτι του στο Γούντστοκ το 1966, σύμφωνα με το American Songwriter. Θεωρείται ευρέως μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Dylan και έχει καλυφθεί από πολλούς δημοφιλείς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Jimi Hendrix.
2 «The Times They Are A-Changin» ήταν ένας ύμνος για την αλλαγή
"Ελάτε συγγραφείς και κριτικοί / που προφητεύουν με την πένα σας / Και κρατήστε τα μάτια σας ανοιχτά / Η ευκαιρία δεν θα έρθει ξανά / Και μην μιλήσετε πολύ σύντομα / Γιατί ο τροχός είναι ακόμα σε περιστροφή."
Το ομώνυμο τραγούδι του άλμπουμ του του 1964, The Times They Are A-Changin, είναι ένας «ύμνος της αλλαγής», γραμμένος σε ποιητική πεζογραφία. Ο Ντύλαν χρησιμοποίησε αυτό που περιέγραψε ως «μικρούς, συνοπτικούς στίχους που συσσωρεύτηκαν ο ένας πάνω στον άλλο με υπνωτικό τρόπο», για να εκφράσει συναισθήματα κατά του κατεστημένου. Για κάποιους, οι πολιτικά φορτισμένοι στίχοι είναι εξίσου συγκινητικοί σήμερα όπως ήταν τη δεκαετία του 1960.
1 Το 'Murder Most Foul' προσφέρει ένα μεγάλο μήνυμα καριέρας
«Play, «Love Me Or Leave Me» του σπουδαίου Bud Powell / Παιχνίδι, «The Blood-stained Banner», «Murder Most Foul».
Το τελευταίο τραγούδι του τελευταίου του άλμπουμ, Rough and Rowdy Ways, καταδεικνύει τόσο την έμφυτη λυρική ιδιοφυΐα του Dylan όσο και τη συγγραφική φωνή που έχει αναπτύξει τα τελευταία 60 χρόνια. Το τραγούδι εξιστορεί τη δολοφονία του προέδρου John F. Kennedy «μια σκοτεινή μέρα στο Ντάλας, Νοέμβριος του '63» και καταλήγει σε μια ωδή στη δύναμη της μουσικής. Κατά τη διάρκεια της κυκλοφορίας του, οι Rough και Rowdy Ways έκαναν τον Dylan τον γηραιότερο καλλιτέχνη που έφτασε στην κορυφή των βρετανικών τσαρτ με νέα μουσική.
