Υπάρχουν πολλοί υποτιμημένοι Disney χαρακτήρες και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Roger Rabbit είναι ένας από αυτούς. Αν και για να είμαστε δίκαιοι, ο Roger, από το εξαιρετικό υβρίδιο ταινιών ζωντανής δράσης/κινούμενων σχεδίων του 1988 κυκλοφόρησε τεχνικά από το πανό Touchstone της Disney και δεν έχει απεικόνιση στη Disneyland, εξ όσων γνωρίζουμε. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η ταινία ήταν για ένα πολύ πιο ενήλικο κοινό από αυτό που είχε συνηθίσει να τροφοδοτεί. Ωστόσο, κέρδισε ένα τεράστιο ποσό χρημάτων όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά και έκτοτε έχει δημιουργήσει μια αφοσιωμένη λατρεία. Κάθε θαυμαστής έχει ένα αγαπημένο Who Framed Roger Rabbit; σκηνή, συμπεριλαμβανομένου του Christopher Llyod που έπαιζε τον Judge Doom. Είναι μια ταινία γεμάτη με αξέχαστες στιγμές που απευθύνεται στους λάτρεις τόσο του φιλμ νουάρ όσο και των ταινιών κινουμένων σχεδίων. Ειλικρινά, το Who Framed Roger Rabbit είναι ένα πραγματικό στολίδι…
Πολλοί θαυμαστές δεν γνωρίζουν την αληθινή προέλευση της ιστορίας ενός ιδιωτικού ντετέκτιβ (Eddie Valiant του Bob Hoskins) που εμπλέκεται σε μια συνωμοσία που περιλαμβάνει έναν φόνο που καρφώνεται σε ένα κουνέλι από το καρτούν μέρος της πόλης και ένα μυστήριο γύρω από τους πολέμους διέλευσης στο Λος Άντζελες.
Ας ρίξουμε μια ματιά στην πραγματική προέλευση της αγαπημένης ταινίας του Robert Zemeckis…
Βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα… Κυρίως…
Χάρη στην υπέροχη προφορική ιστορία του i09 του "Who Framed Roger Rabbit?" και τον αντίκτυπο που είχε η ταινία στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων, μάθαμε πολλά για την προέλευση αυτής της ταινίας. Στην προφορική ιστορία, το i09 εντόπισε αρκετούς αστέρες, κινηματογραφιστές και συγγραφείς της ταινίας, Τζέφρι Πράις και Πίτερ Σ. Σίμαν, οι οποίοι έριξαν λίγο φως στη δημιουργία της ταινίας.
Το πρώτο πράγμα που πρέπει να γνωρίζετε είναι ότι η ταινία βασίζεται στην πραγματικότητα σε ένα βιβλίο του 1981 του Gary K. Ο Wolf κάλεσε "Ποιος λογοκρίθηκε τον Roger Rabbit;" Αυτό το βιβλίο εξαγοράστηκε από την Disney και τελικά προωθήθηκε στην εταιρεία του Steven Spielberg, Amblin, η οποία συνεργάστηκε με την εταιρεία Touchstone της Disney.
Ωστόσο, η ταινία είναι αρκετά διαφορετική από το μυθιστόρημα, το οποίο διαδραματίζεται εξ ολοκλήρου στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων. Επομένως, δεν χρησιμοποίησε πλήρως το φανταστικό μείγμα ζωντανής δράσης/κινούμενων σχεδίων που έκανε η ταινία. Φυσικά, αυτό θα ήταν σχεδόν αδύνατο να γίνει σε ένα βιβλίο. Ωστόσο, τόσο η ταινία όσο και το βιβλίο διαδραματίστηκαν την ίδια περίοδο και είχαν πολλές επιρροές από φιλμ νουάρ, όπως η Chinatown, το The M altese Falcon και το Double Indemnity.
"Θέλαμε να είναι σωστή περίοδος, κάτι από τα τέλη της δεκαετίας του '40 με τον σκληρό ντετέκτιβ και το πρόβλημα με το ποτό", είπε ο σεναριογράφος Peter S. Seaman για την προσαρμογή της ταινίας. «Ακολούθησε το δρόμο των προηγούμενων ντετέκτιβ-Humphrey Bogart, Chinatown, The Verdict (με τον Paul Newman). Ο Eddie Valiant δεν ήταν στο ύψος του καθήκοντος. Ήταν ένας πληγωμένος χαρακτήρας."
Αλλά οι σεναριογράφοι ήθελαν επίσης να κάνουν κάτι που ήταν εντελώς διαφορετικό, προκειμένου να δώσουν στο κοινό μια εμπειρία που δεν είχε δει ποτέ πριν.
"Προσπαθούσαμε να δώσουμε στο [κοινό] κάτι οικείο γιατί επρόκειτο να τους δώσουμε κάτι σοκαριστικά άγνωστο, την ιδέα ότι κάποτε οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων περπατούσαν στα ίδια πεζοδρόμια με τους αστέρες του κινηματογράφου στο Χόλιγουντ., "εξήγησε ο Πέτρος. «Σας δελεάσαμε σε εφησυχασμό λέγοντας «Ω, ναι, αυτό είναι ένα φιλμ νουάρ που θα σας φανεί οικείο».
Βασίζοντας τη συνωμοσία σε κάτι πραγματικό
Η ιδέα της σύζευξης του κόσμου των κινουμένων σχεδίων με τη ζωντανή δράση ήταν υπέροχη, αλλά θα μπορούσε να είναι ένα μικρό τέχνασμα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Peter είπε ότι ο σκηνοθέτης Robert Zemekis φρόντισε να επικεντρωθούν στην ιστορία περισσότερο από οτιδήποτε άλλο.
Έτσι, βρήκαν μια πραγματική ιστορία για να χρησιμοποιήσουν ως τη μεγάλη συνωμοσία στην οποία εξελίσσεται το μυστήριο της δολοφονίας. Η ιστορία αφορούσε τον Ηλεκτρικό Σιδηρόδρομο Ειρηνικού της νότιας Καλιφόρνια, γνωστό ως "The Red Car", το οποίο ήταν ο "φθόνος" του κόσμου των διαμετακόμισης από τη δεκαετία του 1920. Αυτός ο οικονομικά αποδοτικός και φιλικός προς το περιβάλλον τρόπος μεταφοράς πολιτών υπονομεύτηκε τελικά από την επέκταση του το σύστημα αυτοκινητοδρόμων.
"Όλα τα πράγματα για το κόκκινο αυτοκίνητο και τα μέσα μαζικής μεταφοράς, ο Judge Doom και όλα αυτά, ήταν δική μας εφεύρεση", είπε ο συν-σεναριογράφος Jeffrey Price για το πώς άλλαξαν τη διασκευή του μυθιστορήματος.
Παρόλα αυτά, οι σεναριογράφοι φρόντισαν να παραμείνουν πιστοί στη νουάρ πτυχή του βιβλίου. Αν και ανησυχούσαν ότι το κοινό ήταν περισσότερο στην τρέλα τρόμου επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του '80. Το είδος νουάρ είχε φύγει από τη δεκαετία του '50. Αν και η Chinatown, που κυκλοφόρησε το 1974, έδωσε στο νεότερο κοινό μια νέα κατανόηση του είδους.
"Δεν κάναμε μια παρωδία της Chinatown, αλλά επωφεληθήκαμε από αυτό που ήταν η επιτυχία που ήταν.", εξήγησε ο Jeffrey Price. "Οπότε δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το κοινό ήταν έτοιμο για αυτό όταν είδαν τον Ρότζερ Ράμπιτ."
Ευτυχώς γι' αυτούς, "Ποιος πλαισιωσε τον Roger Rabbit;" έχει γίνει τίποτα λιγότερο από ένα κλασικό.
